La Pantera Rosa, álbum de figuritas

El álbum salió en el año 1975.
Cantidad de Figus: 260
La difícil: Dos (La Nro. 97 y la 180, ambas del Suplemento).
A mediados de los años 70's un dibujito animado invade la pantalla de Canal 7, es La Pantera Rosa. Y como siempre un gran negocio se produce con ello: remeras, pastilleros, revistas, pomos de carnaval y hasta la clásica marioneta que se vendía en la puerta del Zoológico de Buenos Aires.Como no podía estar ajeno a esto, salieron las clásicas Fichus.
El álbum prácticamente se puede dividir en 3 diferenciadas secciones:
1: Desde la Figurita Nro. 1 a la 96 se aprecian imágenes de La Pantera (casi todas tomadas de los cortitos televisivos) y también del Inspector (Sí … no digas Sí, di Ui...), junto a la Hormiga y el Oso Hormiguero.
2: De la 97 hasta la 180, se desprende el Suplemento denominado: "La magia y sus trucos", que no eran otra cosa que la explicación de juegos pedorros que ni siquieran veíamos en Las Manos Mágicas.
3: Por ultimo, de la 181 a la 260 una "mezcolanza" de personajes de cartoons. De Hanna & Barbera encontramos a Los Picapiedras, Los Supersónicos y como data curiosa: Los Imposibles!!! Pero además veíamos personajes de la Warner: Correcaminos, Bugs Bunny, Gallo Claudio, etc.) y hasta de los de Walter Lantz (sí, aquel vejete de pelito blanco que te enseñaba a dibujar por la tele) con el Pájaro Loco, Andy Panda, etc.

Cuando por fín lo completábamos, nos daban una pelota y demás, pero quizás el sacrificio que nos costó tanto el poder llenar ese álbum, no nos daba ganas de entregarlo por esos premios. Pero sentíamos que era como una especie de premio, pero a la vez, perdíamos ese álbum. Era un cambio y creo que perdíamos, en vez de ganar.

Meteoro

Mach Go Go Go (nombre original), Speed Racer (nombre en inglés), Meteoro (para nosotros).
Nacido en Japón durante 1967, el dibujo que caracterizó a Meteoro dio la vuelta al mundo gracias a las virtudes del Mach 5, el auto estrella con el que corre y supera a sus rivales en forma aplastante. Speed Racer cuenta la historia de Go Mifune ("Meteoro" en español, según la traducción), un joven aficionado a las carreras automovilísticas. Su auto (conocido como Mach 5) era un Super deportivo GT fabricado por su papá y con características muy especiales como turbinas para acelerar, parabrisas a prueba de balas, brazos que salían de debajo del auto para impulsarlo y dar saltos gigantescos o sierras cortantes que salían del frente para eliminar cualquier obstáculo y no nos olvidemos del pájaro robot. Además podía adaptarse al medio en el cual tenía que competir, como por ejemplo un submarino (con periscopio y bomba de oxígeno incorporados)
La familia de Meteoro está conformada por su papá, su mamá, su hermano menor Chispita, su novia Trixie, su amigo Bujía (la única persona aparte del papá Mifune que conoce el mecanismo del Mach 5) y la mascota Chito, (un chimpancé que junto a Chispita se encargaban un poco de la parte cómica de la serie) y también su hermano mayor Rex, todo un personaje: Rex se va de la casa después de discutir con su padre porque éste tomó un auto que acababa de construir y compitió sin su permiso. Rex ganó la carrera pero perdió el control pasando la meta y malogró el auto por completo. Por suerte Rex sale ileso y se acerca a su padre contento por haber ganado, pero éste le reclama fuertemente al ver el estado del auto. Así Rex le dice que le demostraría lo buen corredor que era y se va corriendo para nunca más volver. Aunque repetidamente sale en la serie vestido como el Corredor X, un enmascarado que siempre se presenta en la línea de carrera cada vez que su hermano Meteoro compite. Pero la parte divertida era que por un buen tiempo ni Meteoro ni su familia conocían la verdad identidad de este corredor enmascarado.
Meteoro fue uno de los primeros animes clásicos que han recorrido el mundo. Uno de esos pocos dibujos animados que si uno los ve en la tele no duda en quedarse mirándolos, viendo las impresionantes carreras de Meteoro: un joven corredor de carreras. Conduce su flamante Mach 5.

Funciones del Mach 5:

Botón A: Activa los poderosos gatos que levantan al coche para realizar reparaciones durante una carrera. Usándolos junto al botón G, logran el efecto de “salto” y el auto sale despedido hacia arriba.

Botón B: Activa las ruedas XIF para inflar o desinflarlas de forma automática, según las condiciones del terreno.

Botón C: Activa las sierras de titanio, dotadas de dientes de acero carbónico, permitiendo al piloto deshacerse de los obstáculos que encuentra en su camino.

Botón D: Hace que la cabina del piloto sea blindada y con cierre hermético.

Botón E: Permite al piloto controlar las luces frontales.

Botón F: Activa las turbinas de propulsión submarina, la reserva de oxígeno y aparece el periscopio.

Botón G: Activa un rastreador aéreo con forma de pájaro, que funciona como un satélite de comunicaciones y une al sistema de computación del auto con la red central y su base.
La versión de Meteoro para cine fue escrita y dirigida por los hermanos Wachowski y es la primera vez que la dupla se reúne para ponerse al frente de la realización y escritura del guión de una producción cinematográfica desde la arrolladora e innovadora trilogía The Matrix. El filme contó con Joel Silver como productor y con John Gaeta al frente de los efectos especiales, quien además obtuvo un Oscar por su labor en la película protagonizada por Keanu Reeves. En el 2008 se estrenó la película.

Astroboy

Fue creado por Osamu Tezuka (1928/1989) en 1951, bajo el nombre de Tetsuwan Atomu (Átomo brazo de hierro), también llamado: Tetsuwan Atom, Mighty Atom. El creador, estudió medicina pero acabó ejerciendo como dibujante de manga por los espacios siderales y dibujando héroes interestelares que luchan por el bien, a ejemplo de los clásicos héroes venidos del mundo occidental pero con el incremento de ser imperfectos. Jugando a la vez con la ambigüedad y las imágenes psicotrópicas que convierten la evolución de la idea en sí, en algo más ameno y menos estereotipado dentro de los cánones de la búsqueda de la perfección. De ese modo se consigue transmitir una imagen más entrañable y cercana al espectador en contraposición a las facciones duras de las de cualquier otro superhéroe. En los años cincuenta obtiene en formato papel un magnánimo reconocimiento en su país de origen, así que a principios de los sesenta y en la empresa del propio Tezuka, Mushi Productions, se crea para Fuji Television una serie de unos 193 episodios en blanco y negro (89 de los cuales nunca llegaron a ser vistos fuera de Japón; en varios de ellos había escenas no "muy infantiles", recordemos que hasta hubo desnudos femeninos). El reconocido autor continuará dando vida al personaje en papel hasta veinte años más tarde. Astroboy consigue convertirse en un referente dentro de la industria del dibujo japonés (se imponen los ojos ovalados en los personajes de todas las producciones posteriores) y del extranjero. Se empiezan a lanzar otras series desde el país, en vista de los resultados obtenidos. Además, levantará polémica dentro del pensamiento occidental, puesto que algunas imágenes de la misma no son vistas con buenos ojos por las costumbres culturales y religiosas de la época. Todo empieza cuando el Dr. Boston, un ingeniero de robótica pierde a su hijo en un accidente y entonces decide crear un robot a su imagen y semejanza que además cuenta con superpoderes. Al ver que no consigue tomarle afecto como a un niño real, lo abandona en un circo de robots. Allí tampoco lo tratan bien, hasta que conoce al Prof. Elephant (aquel que se parecía a Pepe Parada), que lo adopta para que combata al mal y le construye una nueva familia, hecha a medida. Las aventuras de Astroboy se desarrollaban en el futuro, su fecha de "nacimiento" era el 07 de abril de 2003. Existe un museo a 20 km. de Osaka (Japón). Si bien la serie animada duró hasta 1966, en el 82 se produjeron 50 episodios a color. Después de casi veinte años de silencio, aparece de nuevo hacia el año 82, pero en una versión mejorada y coloreada, aunque no obtiene la admiración despertada anteriormente, a la vez que no ayuda el hecho de que su realizador pase parte del tiempo alcoholizado. Por lo tanto, ese es la última imagen que se recuerda del mítico personaje y la que ha quedado para la posteridad, debido sobretodo al surgimiento de la actual idea de que todo lo antiguo es "fashion" y de que la nostalgia vende. Osamu Tezuka muere en 1989 a los sesenta y un años de edad, las últimas palabras recogidas a cerca de su creación, explican que el mensaje que él intentaba transmitir era el de afecto hacia todas las criaturas y con Astroboy lo consiguió. Así nace un mito dentro de la cultura mundial de mediados del siglo XX. Porque aunque hayan pasado ya más de cincuenta años desde su aparición, continúa manteniendo esa frescura y originalidad de antaño, siendo, en la mayoría de los casos, difícil de superar.

Curiosidades: Canal 13 fue el primer canal argentino que lo pasó. La voz en español fue doblada por Rocío Gardel, la actriz mexicana que además dobló a: She-Ra, Linda Blair en "El Exorcista", Jaclyn Smith en "Los Ángeles de Charlie" y nada menos que a Arnold (serie "Blanco & Negro"), de que estás hablando, Willies?
Aquí va la letra en castellano que cantamos a morir:
Allá va Astroboy a luchar con valor

y en sus duelos por los cielos

él será, justo vencedor.

Y en sus luchas,

serán muchas las victorias ...

Viva Astroboy !!!

Heidi

Heidi (Alps No Shojo Heidi) y sus amigos.
Heidi: es una pequeña niña que queda huérfana y es obligada a vivir con su abuelo, al cual no conoce y al que teme mucho, pues es un ermitaño acostumbrado a la soledad de las montañas. Es una dulce niña que irá descubriendo el amor al lado de su abuelo y sus amigos.
Abuelo: es el cascarrabias abuelo de Heidi, quien irá ablandando su corazón a medida que la niña se introduce en su vida.
Peter: Pedro es un buen niño que vive junto a su abuela, a la que cuida y mantiene. Es pastor y muy buen amigo de Heidi.
Clara: es una niña que debido a una enfermedad queda paralizada de la cintura hacia abajo, conoce a Heidi y a Pedro en un viaje que hace a las montañas procurando su recuperación. A través de la historia Clara se recupera gracias a la ayuda que le brindan sus amigos.
Abuela: es la abuela de Pedro. Es ciega y depende exclusivamente de su nieto. Es una gran consejera de Heidi, ya que es la única mujer que tiene contacto con la pequeña.
Niebla: es el perro del abuelo de Heidi. Se encariña con esta traviesa niña y es quien la acompaña en sus variadas aventuras con Pedro.
Copito de nieve: es una pequeña cabrita de Pedro, la más tierna de todas. Acompaña a los niños en sus travesías.
Johanna Spyri (1827 y 1901) La escribió inspirándose en el bello paisaje de su país, pasando a la historia de la literatura por este gran aporte a la cultura infantil.
Resumen: Heidi es una niña suiza huérfana que durante los primeros años de su vida ha estado bajo el cuidado de su tía Dete. Cuando esta trabaja, tiene que dejar encargada a la niña con una anciana que esta prácticamente sorda. Un día, Dete tiene la oportunidad de trabajar en Frankfurt con una familia rica, pero como no puede llevar a Heidi decide recurrir al abuelo de la niña, un anciano que vive una vida de ermitaño en las montañas cercanas al pueblo de Dorfli. El abuelo acepta de muy mala gana cuidar a Heidi, pero la inocencia y bondad de Heidi terminan por cautivarlo de modo que su carácter duro termina por ablandarse y poco a poco comienza a aceptar la idea de reintegrarse a la sociedad.
En esta nueva vida para Heidi todo es nuevo para ella. Rápidamente aprende a amar la naturaleza, los campos abiertos y los animales. Heidi adquiere como costumbre acompañar a Pedro, un pastor del pueblo que lleva diariamente a pastar a las cabras del pueblo. Después de un tiempo, Dete regresa por Heidi pensando que tiene una gran oportunidad para ella: la familia Sesseman necesita a una niña que le brinde compañía a la pequeña Clara, una niña paralítica que debido a sus impedimentos tiene que estudiar en casa con maestros particulares y no tiene la oportunidad de convivir con nadie. Sin embargo, ni Heidi, ni el abuelo tienen disposición a separarse, por lo que Dete tiene que engañar a Heidi para que la acompañe.
La vida de Heidi en Frankfurt es gris, monótona y llena de reglas que ella no entiende ni le interesa aprender, lo cual es causa de frecuentes conflictos con la señorita Rottenmeier, la institutriz y ama de llaves de los Sesseman. A pesar de que Clara y Heidi se hacen rápidamente buenas amigas, Heidi extraña tanto su hogar que empieza a encerrar en ella mucha nostalgia. Las cosas llegan tal grado que el padre de Clara decide que Heidi regrese a Suiza con su abuelo, muy a pesar de las protestas de Clara, que le ha tomado mucho afecto a Heidi.
Durante la ausencia de Heidi, el abuelo ha comprendido el peso de la soledad, por lo que al regresar Heidi con él decide hacer caso a los consejos del párroco y bajar al pueblo durante el invierno para que Heidi pueda ir a la escuela y conviva con los otros niños. Todos en el pueblo se asombran de este cambio de actitud, pero se alegran por Heidi.
Algunos meses después, en la primavera, Clara ha convencido a su padre de que la deje visitar a Heidi en las montañas. Los cuidados de Heidi y su abuelo, así como el contacto con la naturaleza, le permiten a Clara recobrar la confianza suficiente en si como misma para intentar caminar nuevamente. Después de un periodo de alimentación especial, así como de ejercicios, Clara finalmente puede volver a caminar y con ello sorprender a su papá.

ABUELITO DIME TÚ

Abuelito dime tú, qué sonidos son los que oigo yo.

Abuelito dime tú, por qué yo en la nube voy.

Dime por qué vuela el águila así,

dime por qué yo soy tan feliz,

abuelito, nunca yo de ti me alejaré.

Abuelito dime tú, lo que dice el viento en su canción.

Abuelito dime tú, por qué llovió, por qué nevó.

Dime por qué somos blancos,

dime por qué soy tan feliz, abuelito.

OYE

Mira el sol como sale por detrás de la montaña.

La cabaña ya se abrió.

Que bien, junto a las cabritas correré.

Cuando venga Pedro jugaré con él

y veré la nieve derretirse al sol.

Oye ya como silba, como corre y como saltan.

Ya resalta el cielo azul,

que bien, junto a las cabritas correré.

Oye ya como Niebla dulcemente gruñe y ladra.

The Muppets

Creación original del Estadounidense Jim Henson.
Originalmente muñecos títere y posteriormente creados para dibujos animados.
La Rana René (Kermit - nombre original en inglés) es un personaje principal. Le acompaña una multitud de personajes, que incluyen a la Señorita Piggy, Gonzo, Ciriaco, Figaredo, Ezequiel, Tadeo, Animal, el cocinero Sueco, entre muchos otros.
El programa original de televisión, llamado "The Muppet Show" fue transmitido en los Estados Unidos de 1976 a 1981 y tuvo gran éxito también en América Latina. A su vez, se realizó una serie de dibujos animados con estos personajes, llamada Muppets Babies, que representaba a varios personajes de la serie original como infantes.
Para crear a René, Jim Henson se inspiró en un amigo suyo, Kermit Scott. La fama que el personaje adquirió en la televisión llegó a tal punto que, según cuenta la leyenda, el presentador más famoso de la televisión Norteamericana, Johnny Carson, llegó a prohibir que apareciera en su programa, celoso por la popularidad de René.
El éxito de la Rana se disparó cuando se incorporó a Plaza Sésamo, el programa que llegó a tener 4.100 emisiones, en 120 países, con 253 millones de telespectadores.
En Sesame Street, René entrevistó a todo tipo de personalidades, desde el secretario general de la ONU, Kofi Annan, hasta actores de la talla de Robert De Niro o Susan Sarandon. La propia Rana René está en posesión de varios premios Emmy y ha protagonizado junto a sus compañeros del show películas de muchísimo éxito en taquilla como Los Muppets en Navidad, Los Muppets en la isla del tesoro o, más recientemente, su propia versión de El Mago de Oz.
En 1969, Los Muppets constituyeron el centro básico del programa infantil Sesame Street (Plaza Sésamo) y con los años Bert y Ernie, Óscar el gruñón, Big Bird (equivalente a Caponata y a Espinete en España, llamado Abelardo en México), la Rana Kermit y la cerdita Piggy (Miss Piggy) junto a personas reales, se ha visto en más de cien países y pasaron a ser rostros familiares en todos los hogares.
En los años 1980 fue el director y guionista de una mini-serie de 9 capítulos, llamada: El Cuentacuentos.

Joe Super Temerario

Allá por el ´76 salieron “Los Temerarios”, pero al tiempo lanzan los “Joe Super-Temerario”, totalmente articulados y con barba, más musculosos que los otros, más viriles y yo no podía dejar de tenerlo!!!
Algo así como las Barbies, pero para los nenes y recuerdo andar por diferentes jugueterías, buscando los kits de ropa para cambiarlo y había una gran variedad de vestuario, siempre creando diferentes situaciones donde nuestro héroe era el protagonista y salvador del resto de los muñecos. Varias veces me juntaba con mi prima y entre sus muñecas y mi Joe, nos divertíamos varias horas y sanamente!!!
Tenía una excelente calidad y el parecido humano era increíble; nos imaginábamos historias, según la vestimenta que le poníamos.
La última vez que recuerdo haber jugado con ellos, fue en la casa de un amigo que vivía arriba de un Pumper-Nic, el de Cabildo y Olazabal!!!
MARIANO

Playmobil

Perfil de un muñeco Playmobil: La base de estos juguetes es un muñeco de 7,5 cm de alto. Sus partes móviles son la cabeza, los brazos y las piernas (las dos juntas) y dependiendo de su antigüedad también las muñecas. Estas figuras disponen de multitud de accesorios, vehículos, edificios, plantas y animales en su misma escala que permiten crear una gran cantidad de escenarios y situaciones en las que el niño toma el control dando movimiento y voz.

La fábrica de Playmobil está en Zindorf. En 1876, Andreas Brandstäter fundó la empresa en Fürth (Baviera) para producir artículos ornamentales y seguros. En 1921 la compañía fabricaba principalmente productos metálicos como teléfonos y cajas registradoras. En 1954 cambió su producción hacia el plástico, desarrollando, entre otras cosas algunos juguetes de plástico como coches o el famoso "hula-hoop". En 1971, en plena crisis del petróleo, la empresa decide que debe reducir el tamaño de sus productos. Hans Beck, jefe de desarrollo de Geobra tuvo la idea de realizar vehículos de plástico más pequeños que los que fabricaba la empresa con unas pequeñas figuras. El ingeniero acabó centrándose más en las propias figuras y sus accesorios. Hans Beck es reconocido unánimemente como el padre de Playmobil. El diseño de los muñecos de Playmobil se hizo observando los dibujos que hacen los niños: Cabeza y ojos grandes, sonrisa, sin detalles como nariz u orejas ... en definitiva una figura humana pero muy simple. Las figuras tienen además el tamaño ideal para que el niño las pueda guardar en el bolsillo. Se obtiene así una figura siempre sonriente que el niño puede manipular fácilmente y convertir mediante accesorios en un individuo de cualquier época o profesión. El límite sólo está en la imaginación del jugador. En 1974 se presenta por primera vez Playmobil en el salón de Nuremberg con gran éxito. Durante los años setenta y ochenta del siglo XX hubo empresas a las que Playmobil cedió su licencia para fabricar y comercializar sus productos en ciertos países, entre otros:

Argentina: Antex.

Brasil: Trol en los setenta y ochenta y Estrela en los noventa.

España y Portugal: Famosa, bajo la marca Famobil.

Estados Unidos: Schaper y Mattel.

Grecia: Lyra.

Japón: Yonezawa, Nihon y Epock.

México: Mattel y Aurimat.

Reino Unido: Playpeople (Marx toys).

Petete y amigos

Petete es un personaje de historieta creado por Manuel García Ferré. El personaje es un pequeño pingüino, de color verde claro, con la cara y el abdomen rojos.
Libro gordo de Petete, como peluche, estaba con una joven presentadora y mostraba un corto para chicos de aproximadamente 1 o 2 minutos. Estos cortos se emitían en la televisión Argentina en las décadas de 1970 y de 1980. El programa mostraba información audiovisual que ilustraba la enciclopedia que daba nombre al programa: El libro gordo de Petete.
Al finalizar el programa, decían los dos: El libro gordo te enseña, el libro gordo entretiene, y yo te digo contenta, hasta la clase que viene.
También fue publicado en fascículos coleccionables.
Petete también participó en el largometraje "Petete y Trapito" (1975).

El simpático Petete nos introducirá en la historia de Trapito, un espantapájaros muy especial, que salva al extrovertido gorrión Salapín en una terrible tormenta. Éste, agradecido, lo lleva a conocer al Patriarca de los Pájaros. "¡Él es un espantapájaros muy especial, salvó mi vida!" -exclama, ante el asombro del Patriarca-, quien luego pesa a Trapito en la Balanza de la Vida y descubre todas sus cualidades, pero también su falta de ilusiones. "Aquel que en la vida no tiene ilusiones, es como un espantapájaros, siempre clavado en la tierra". "Salapín, tú serás su ilusión -sentencia el Patriarca-. Y tú, Trapito, deberás seguirlo por el mundo, pero ten cuidado -le advierte-, la ilusión es muy bella, pero vuela, porque también ella tiene alas como los pájaros y no hay que dejarla escapar". Desde ese momento, ambos inician una nueva vida colmada de aventuras, alegrías y graciosos enredos en las que irán apareciendo, entre otros, Larguirucho, Espumita y Caballito de Mar, el pirata Mala Pata y el terrible Pulp Cruel.
Un filme divertido, emotivo, lleno de acción y suspenso, con toda la magia y la mejor animación en un sensacional largometraje de Producciones García Ferré para toda la familia.

Carozo y Narizota

Son dos títeres creados por José Luis Telecher (inventor también del conejo Pepe Pompín y el niño RPM), protagonistas principales de famosos programas de la televisión infantil argentina de los años 80 como "La granja de Carozo y Narizota" y "El show de Carozo y Narizota", donde compartían cartel con el Profesor Gabinete (interpretado por Jorge Paccini).
Conforman un dúo cómico al estilo Abbott y Costello o al interpretado por Ernie y Bert en los Muppets (Epi y Blas en los Teleñecos de España, Enrique y Beto en Latinoamérica) donde Carozo (un perro azul) es el tranquilo y tierno y Narizota (una garrapata mutante de color amarillo) es nervioso y cínico.
Carozo y Narizota aparecieron en la TV Argentina en Enero de 1978, por Canal 13. Y durante un tiempo fueron los conductores del segmento de azar (quiniela) en Crónica T.V.
José Luis Telecher también fue el creador del Osito Toton, en 1986 - 1987, quien compartía las noches del Sábado junto al conocido conductor por la pantalla de Canal 13 y Canal 2.
Actualmente, además de Pepe Pompín, Carozo, Narizota y RPM, también se han agregado nuevos personajes a la carrera del titiritero como Mono Lito y Trucho Vilés que comparten la pantalla junto a los hermanos Korol en las tardes de Canal 7.

"Hace unos cuantos años tenía una amiga que contaba la gran anécdota que en uno de sus cumpleaños, fueron los mismos Carozo y Narizota a tomar la leche a su casa, con todos sus amiguitos. Obviamente, la envidia me invadió! A quién no le hubiese encantado eso?"