MAFALDA

En la foto están: Felipe, Manolito, Susanita, Mafalda, Libertad, la mamá y el papá de Mafalda, Guille el hermanito y Miguelito.

Mafalda es una nena curiosa e inquieta, nacida de una típica familia porteña. En un cuerpo de niña despunta la rebeldía juvenil marcada por el progresismo. Es contestataria, con una cabeza abierta y propensa a filosofar a partir de cualquier hecho cotidiano. Es una niña que sabe qué es lo que busca y que, al mismo tiempo, es una gran pesimista sobre la situación del mundo. Primera aparición: 29 de septiembre de1964.

Edad: 6 años en 1964; 8 en el ultimo libro.

Apellido: Quino nunca lo mencionó, aunque en una de las tiras en que su maestra le corrige un dibujo, después del nombre de Mafalda asoma una letra M (o quizá sea una N).

Album familar: Padre, madre y un hermano, Guille. Con ellos forma una típica familia de clase media, que vive en un barrio de la ciudad de Buenos Aires. Se supone que en la calle Chile 371, en San Telmo. Debe tener al menos una abuela, porque después de unas vacaciones les envió una postal. Algunas veces aparece una tía. Tiene una mascota, la tortuga "Burocracia".

Características: Mafalda es una niña excepcional, ya que su curiosidad, visión del mundo y consciencia existencial son más amplias que las de casi todos los seres humanos. Su generosidad y patriotismo también son encomiables. Es una niña precoz y muy despierta y nunca le faltan preguntas para sus abnegados padres. Está siempre preocupada con la humanidad, la paz y los derechos humanos. Espera tener una carrera universitaria y ser alguien en la vida. Critica duramente a su madre y a su padre, por que muchas veces son algo pasivos. Las cosas que más le gustan: Entre sus pasiones figuran Los Beatles, la paz, los derechos humanos y la democracia. Las cosas que menos le gustan: Sus odios más nítidos abarcan la injusticia, la guerra, las armas nucleares, el racismo, las absurdas convenciones de los adultos y, claro, la sopa (bueno, decir que la "odia" quizá es poco).

Más dibujos de los 80's

DON GATO Y SU PANDILLA (Top Cat 1961) (Hanna–Barbera)

En el mundo de los gatos no hay ninguno más listo que Don Gato, el líder de un grupo de mininos que vive entre cubos de basura en un callejón de Manhattan. Sin embargo, allí se siente como en casa, a pesar del acoso al que le somete cada día el agente Matute, obsesionado por conseguir que Don Gato se marche del barrio, él se las ingenia siempre, ayudado por sus cinco fieles amigos, entre los que destaca el tierno e inocente Benito, para llevar una vida cómoda y divertida. Muchos de los personajes de la serie están inspirados en la serie de televisión de los años 60 "You'll Never Get Rich".

"Don Gato" fue la segunda serie de animación de Hanna-Barbera que se emitía en horario "prime-time" en EEUU, después de "Los Picapiedras".

DON GATO, líder y gran maestro del engaño; guía a Benito, Choo Choo y los muchachos en una serie de planes y tretas con fines de lucro. Hábil orador, sus lugares favoritos de reunión son los salones de billar del distrito # 13, donde él y sus amigos pasan su tiempo eludiendo al Oficial Matute y su temido bastón. Sus frases favoritas son: "Desaparezcan, muchachos" y " Vamos muévanse".

EL OFICIAL MATUTE, quien puede ser localizado en el 1-800-#1-

DON GATO, es el encargado de patrullar el complicado distrito #13, hogar de Don Gato y su pandilla: Benito, Choo Choo, Demóstenes, Spook y Cerebros. El Oficial matute trabaja para imponer la ley y el orden y para mantener limpios los callejones. Gran amante de la música, es también conocido por su clásico grito "Don Gato. ¡Deja mi teléfono!".

CEREBRO, no es un nombre muy acertado para este rojizo miembro de la pandilla de Don Gato. Fanático de la vida sencilla, Cerebros suele seguir a la pandilla pasivamente.

SPOOK, amante del jazz, es el músico aficionado de la pandilla. Sus pasatiempos favoritos son tocar la batería y vaguear por el callejón. Sus típicas frases son: "Pues, hombre" y "Grandioso".

DEMÓSTENES, es el sueño de toda gata. Su encanto y su hábil discurso lo ayudan en su constante búsqueda de compañía femenina. Pese a ser un verdadero Don Juan, Demóstenes no duda en abandonar a sus damas para participar de los delirantes planes de Don Gato.

CHOO CHOO, es el mensajero oficial de la pandilla. Suele exagerar un poco a la hora de alentar a sus compañeros. Tiende a enamorarse de damas de un nivel social superior. Lo podrá reconocer por sus pegadizas frases: "Oooh, oooh" y "Déjame hacerlo a mí".

BENITO, con su voz chillona, es el gran confidente de Don Gato y diseña la mayoría de los planes con fines de lucro de la pandilla. Adora los sandwiches de pastrami y los huevos duros. Además de ser un buen hijo, toca muy bien la armónica. Su frase de marca registrada es "Hola Don Gato".

EL PÁJARO LOCO (Walter Lantz) duración: 30 minutos

Le dicen Loquillo, pero su verdadero nombre es Woody Woodpecker o Pájaro Loco y posee, posiblemente, la risa más famosa en la historia de los dibujos animados: su inconfundible ¡ejejejeje!. Un pájaro que, como siempre, de pie es muy rápido, imprevisible, estrepitosamente divertido y extremadamente identificable.

Cabe señalar que este famoso personaje ha sido protagonistas de 197 cortos y 350 películas de dibujos animados. En 1978, La Academia otorgó a Walter Lanz un Oscar honorario por su contribución al cine animado y por el Pájaro Loco.

En los episodios de 30 minutos se presentaba cortos no solo de El Pájaro Loco, sino también de Andy Panda, Chilly Willy, Inspector Willoughby (El Bigote que Investiga), Wally Walrus (Pepe Morsa) y muchos más.

LOS SUPERSÓNICOS (The Jetsons 1963) (Hanna–Barbera) duración: 20 minutos.

Muchos la consideran como la versión futurista de Los Picapiedras, pero en realidad sus personajes y aventuras resultan totalmente distintos. Ambientada en pleno siglo XXI, los protagonistas son George Jetson y su esposa, Jane, práctica y llena de buenas ideas. Junto a ellos, su hija, una adolescente siempre dispuesta a divertirse llamada Judy, el pequeño Elroy, que se pasa la vida inventando y experimentando con nuevos cachivaches, y la mascota de la familia, Orbity. Los Jetson viven en una casa llena de curiosos gadgets y toda clase de comodidades, incluyendo a Rosie, un robot-criada que casi forma parte de la familia, todo ello situado en un mundo tecnológicamente muy avanzado.

LOS PICAPIEDRAS (The Flinstons 1966) (Hanna–Barbera) duración: 20 minutos.

Una de las series animadas de mayor éxito de la historia de la televisión. Fred Flintstone y Barney Rubble eran Pedro Picapiedra y Pedro Mármol. Reflejaban la clase media de la sociedad americana con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de boliche y troncomovil familiar. Genial el doblaje al español con la voz brutota de Pedro dicendo eso de: "¡Ya cállate, enano!". Las sufridas esposas, Betty y Wilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien.

Varios dibujitos de los 80's

LA HORMIGA ATÓMICA (Atom Ant 1965)(Hanna – Barbera) duración: 5 minutos
No te confíes de su tamaño.

La Hormiga Atómica es minúscula de tamaño, pero su fuerza es extraordinaria.

Con su grito de ¡Contraaaaaa el mal la Hormiga Atómicaaaaaa! Puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo. Si la Hormiga Atómica quisiera, podría ganarse el título de peso completo, pero nolo hace porque está muy ocupada usando su mente superior para capturar a sus enemigos. La hormiga Atómica afina sus superpoderes en el cuartel secreto quetiene debajo de una colina; y con sus increíbles antenas supersensibles puedecaptar todas las señales de angustia para llegar al instante y ayudar a quienmás lo necesita.Originalmente la Hormiga Atómica presentó también en otros segmentos las aventuras de Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses. En 1967 se reestructuró bajo el título de The Atom Ant / Secret Squirrel Show agregándose a la troupe el interesante personaje de (El Inspector Ardilla),quien anteriormente había tenido su propia serie durante dos temporadas.Este pequeño dínamo puede enfrentarse con cualquiera, sin importar su tamaño.

Obtiene su super fuerza de un Desintegrador de Atomos que se encuentra en su laboratorio, cual le permite volar, recoger llamados de ayuda en sus antenas,y levantar varias toneladas!.

EL LAGARTO JUANCHO (Wally Gator 1962)(Hanna – Barbera) duración: 5 a 7 minutos

Como su nombre indica, el Lagarto Juancho era un caimán, quien siguiendo la tradición de Hanna-Barbera, le gustaba escaparse de su hábitat para experimentar la vida entre la gente. Complicándole la existencia al guardia Horacio, el vigilante del zoo.

A diferencia del Oso Yogui que es un ladronzuelo de las cestas pic-nic de los turistas, el Lagarto Juancho era más inocente. Su necesidad era la de escaparse, no la de bromear o engañar a otros como Yogi, para experimentar lo que la vida le ofrecía fuera del zoológico. Inolvidable la musiquilla de entrada donde Juancho trata de huir con una canoa por los pantanos.

Lamentablemente, el mundo estaba a menudo lleno gente quien veía al lagarto como un recurso enorme para bolsos y zapatos. El Lagarto Juancho siempre terminaba por volver a su casa escarmentado.

Juancho fue una creación Hanna-Barbera que aparecía con otros episodios de La Tortuga D'Artagnan, Leoncio y Tristón entre otros. Más tarde lo pudimos ver el Las Olimpiadas de la Risa como uno de los componentes del equipo del Oso Yogi junto a Cindi, Boo-Boo, Huckleberry Hound, Canuto y Canito, Pixie y Dixie y el gato Jims, Lobo Hokey y Doctor Kiling, Despistado y Super Fisgón, Tiro Loco McGraw y Pepe Trueno y el pajarito Yakky.

EL OSO YOGUI (The Yogui Bear Show)(Hanna-Barbera) fue presentado en un episodio de Huckleberry Hound en 1961. Gracias a Yogui, los excursionistas ya no suelen descuidar sus cestas de comida, porque el oso más listo del parque Yellowstone enseguida aprovecha cualquier ocasión para llenarse el estómago gracias a los visitantes. Yogui vive con su buen amigo el oso Bubu en el parque nacional más famoso de Estados Unidos, bajo la atenta vigilancia del agente Smith. Yogui se define a si mismo como "el oso más marchoso del lugar" y su risa contagiosa se ha convertido desde que debutó en la tele a mediados de los 60 en su mejor tarjeta de presentación. Yogui representa como nadie el espíritu libre y burlón de los cartoons clásicos, no sólo por sus ingeniosas ideas a la hora de conseguir comida, sino también por su peculiar forma de expresarse, hablando siempre a través de ingeniosos pareados. Para él, la amistad y la libertad son lo más importante de la vida, claro, siempre que no haya una deliciosa tarta por medio.

TIROLOCO MACGRAW (Hanna-Barbera) duración: 5 y 7 minutos.

Creado en una época en que predominaba el wester en televisión, Tiroloco McGraw y sus amigos fue creado por la factoría de Hanna-Barbera en 1959. En España la serie animada se estrenó en los años 60.

El Sheriff Tiroloco era un caballo que siempre iba acompañado de un burrito mexicano llamado "Pepe Trueno", juntos vivían un sin fin de aventuras en el peligroso y lejano Oeste. Luchaban contra el bandido de turno y contra los peligrosos indios. Tiroloco también se podía convertir en un Super héroe enmascarado, con capa y guitarra en mano imitaba al popular héroe justiciero californiano: "El Zorro".Este personaje de la animación se hizo muy popular en nuestro país junto a otros que llegaron a nuestras pantallas cuando los dibujos animados eran la estrella de los más pequeños en televisión.

esta serie también aparecían en algunas de sus historietas Canuto y Canito y los detectives Super Fisgón y despistado, otros personajes que también fueron muy entrañables entre los niños de la época.

al éxito que tuvo esta serie en televisión aparecieron tebeos, cromos y un sin fin de cosas más con la imagen de este personaje.

Los Autos Locos

Fue producido por los estudios de Hanna Barbera en el año 1968.

El argumento es sencillo: 11 pilotos, a bordo de vehículos tan estrafalarios como sus conductores, recorren todo EEUU participando en distintas etapas.

Súper Ferrari Especial (00): Conducido por Piernodoyuna (Dick Dastardly) y Patán (Muttley), que corrían en el coche 00, se dedicaban a sabotear a sus rivales en vez de correr al igual que los demás participantes. Así fue como a lo largo de tres años no logró ganar ni una sola vez. Su bigote fino y largo, su joroba prominente y ese gorro pasado de moda eran una caricatura arquetípica del villano de las películas mudas.

El Rocomovil (1): Los Hermanos Macana (the Slag Brothers): muy parecidos (quizás fueran parientes cercanos) al Capitán Cavernícola, estos hermanos conducían un coche bastante retrasado en tecnología pero al que la tracción a sangre liberaba del peligro de sufrir retrasos a causa de problemas en el motor, desperfectos en los frenos o simple carencia de gasolina.

El Espantomovil (2): (The Creepy Coupe) fue una especie de casa rodante que se asemejaba a algún altillo de película terrorífica como el de "Psicosis". Sus conductores eran Big Gruesome y Little Gruesome, dos extraños freaks que tenían un inquilino, un dragón, que usualmente escupía algo de fuego a corredores que se acercaban mucho al Espantomóvil.

El Súper Convertible(3): El Profesor Locovich (Prof. Pat Pending): poco se revela a lo largo de la serie de este personaje. Aparentemente es un viejo bonachón que no hace daño a nadie y que se dedica a superar a sus adversarios mediante las nuevas prestaciones de su auto convertible, a la que podemos definir como una cruza entre avión, automóvil y lancha.

El Stuka Rakuda (4): El Barón Humprisch (The Red Max) era fanático de los biplanos y su automóvil, el Stukarracuda (The Crimson Haybailer) es una especie de réplica del célebre biplano del Barón Rojo, el as de la caza aérea de la I Guerra Mundial. A pesar de ser el único auto dotado de un arma de guerra (una ametralladora reglamentaria), el buen Barón solamente la utiliza para remover eventuales obstáculos.

El Compact Pussycat (5): Penélope Glamour (Penélope Pitstop) fue la única piloto femenina (una adelantada) y fue también objeto de alguna cortesía rayana en la galantería por parte de Pedro Bello. Penélope fue personaje central en una de las dos series a las que Los Autos Locos dio lugar: Los Peligros de Penélope Glamour, inspirada en "The Perils of Pauline" una serie de la época del cine. Curiosamente el uniforme de Penélope se asemeja al de Pierre Nodoyuna, otro personaje calcado del cine mudo.

Súper Chatarra Especial (6): El tímido soldado Meekly y el dictatorial Sargento (conocido como Sarge) han encarnado la presencia del ejército en las carreras y también una relación de dominación muy particular y digna de un estudio psicológico. Estos personajes no fueron nunca muy explotados y su vehículo eran una mezcla de semi-oruga con aplanadora con tanque de guerra. A diferencia del Barón (que tenía una arma de guerra en su vehículo) el Army Surplus Special era en sí mismo un arma de guerra.

La Antigualla Blindada (7): Matthew y sus Pandilleros (Clyde and the Ant Hill Mob) fue una pandilla de siete hombres de estatura más bien pequeña (por no decir enanos) que corrían en la Antigualla (the Bullet Proof Bomb) un auto de los años '20. A pesar de ser bandidos y pandilleros, en las carreras optan por tratar de superar los escollos de cada competencia de manera mancomunada y ordenada (aunque usualmente la ineptitud de todos es tan evidente que los aleja demasiado del éxito). Aún así tuvieron éxito y pasaron a la serie de Penélope Glamour apareciendo para auxiliar a la heroína en momentos difícil.

El Alambique Veloz (8): Uno de los vehículos más curiosos por su simpleza y precariedad fue el Alambique Veloz (Arkansas Chuck-a-Bug). Era conducido por Luke (un tipo virtuoso que podía manejar con los pies mientras fumaba una pipa y dormía) y tenía como copiloto a un oso bastante miedoso (junto con Patán y el castor del Troncomóvil fueron los únicos animales que competían en las carreras, si es que consideramos a los Macana como seres humanos).

El Superheterodino (9): Pedro Bello representó a una de las pocas personas totalmente normales que corrían en la carrera (aunque su prominente mandíbula fuera tan grande como su ego). Su automóvil también era bastante cercano a lo que sería un auto de carreras (más precisamente un dragster) y su caballerosidad y galantería muchas veces le llevaron a perder carreras en pos de sus convicciones.

El Troncoswagen (10): (The Buzzwagon) era un extraño vehículo construido de madera que tenía ruedas dentadas y una precariedad similar al Alambique Veloz. Sus conductores eran Ruffus Ruffcut y un castor llamado Sawtooth. Al igual que Locovich y otros, estos personajes permanecieron poco divulgados.

Locuras de Isidoro

En la foto se ve el número 1 de LOCURAS DE ISIDORO, los 2 discos y el afiche de la película.

LA VIDA LOCA.

En 1968, por fin la editorial se decide a darle a ISIDORO CAÑONES su propia revista. El 4 de julio sala a la calle LOCURAS DE ISIDORO Nº 1, que, justamente, presenta una nueva versión DE EL IRASCIBLE CORONEL, pero sacando a PATORUZÚ del medio. Es la misma historia y así queda demostrado que ISIDORO es el verdadero protagonista de esa aventura de PATORUZÚ.

La revista cuenta con guiones de Mariano Juliá y Faruk, los dibujos están a cargo de la mano derecha de Quinterno, Tulio Lovato y el director de la revista, quien supervisa y escribe esporádicamente, es Toti Agromayor.

Locuras… resulta un gran éxito y los trucos de ISIDORO para sacarle plata a su tío para ganar en los casinos, para vivir una buena vida de arriba, se suceden mes a mes.

Las aventuras no se desarrollan en torno a un villano, a una búsqueda del tesoro o a cualquiera de los factores tradicionales de la historieta clásica.

En ISIDORO, el pasarla bien gratis, el divertirse y divertir a sus amigos, el estar a la moda y vivir como el más despilfarrador sin tener que trabajar, genera la acción, la motivación de cada historia.

Con la publicación del número 6, El Che ISIDORO, lo político –en tono de broma- entra a la editorial. Y la respuesta es una bomba de un grupo de izquierda.

En el número 31 aparece otro personaje que se gana el público: la nieta del misterioso coronel BAZUKA, CACHORRA. En esa historia, Cuarteles de Invierno, aparece –morocha- por primera vez y se convierte en una mujer recurrente en la vida del playboy porteño. Vuelve en agosto de 1972, en El Toro Campeón (Nº 49), pero con un look totalmente distinto: flequillo rubio, una nariz casi invisible y sonrisa seductora.

Esta es la versión que la catapulta al estrellato dentro de la serie.

Ni el Coronel, ni Cachorra, ni el mucamo Manuel, ni ninguno de los otros personajes de la serie, logran convertirse en coprotagonistas. ISIDORO es su propio contrapunto. Y en él conviven dos personajes que vienen apareciendo desde las aventuras con PATORUZÚ: su ángel y su demonio.

Estas representaciones de su conciencia y su picardía son personajes recurrentes que alternan su control sobre el ambicioso playboy, generando situaciones inesperadas y graciosas."Brutal", "carcamán", "oxidado", "piola", "mequetrefe", palabras aprendidas en las páginas de las LOCURAS DE ISIDORO CAÑONES, quizá algunas de un anacronismo indiscutible en relación a los pantalones pata de elefante, las plataformas de las chicas de la "barra" y las "farras" de Mau Mau.

Pudo haber cambiado en parte la vestimenta o el entorno para acordar con los setenta, pero había detrás treinta años de trabajo creativo respaldando su fama y alimentando las fantasías de niños y adolescentes que sabíamos de la noche de Buenos Aires gracias a sus historias. Estas historias son las que se reeditan hoy en día bajo el título "Selección de las Mejores Locuras de Isidoro".

Una entrega memorable fue cuando ISIDORO, por alguna razón, decide desintoxicarse, locura que lo conduce a la agonía. El tratamiento de recuperación, suministrado en un sanatorio, consiste en pasarle alcohol a modo de suero y humo de tabaco con una mascarilla. Santo remedio.

En 1973 y 1974 aparecen dos discos de LA DISCOTECA DE ISIDORO y a mediados de los ´70, un intento fallido de serie de películas con SANTIAGO BAL en el rol protagónico.

El rey de la noche, el playboy mayor de Buenos Aires.

ISIDORO CAÑONES fue más que un personaje, es más que una historieta.

ISIDORO representa una época que hoy, para los argentinos, es pura nostalgia: aquellos años locos, aquella ciudad "que nunca duerme", aquella vida de farra que, por oposición, despertaba sonrisas en el entonces ancho y amplio mundo del trabajo.

Ese chanta porteño que acompañó las siestas de generaciones llegó al cine el 12 de Julio del año anterior, en la tercera película de animación de la compañía Indiecito Studios.

Y lo acompañó su inseparable y seductora amiga CACHORRA.

DADY BRIEVA será la voz de ISIDORO y LUCIANA SALAZAR hará de CACHORRA.

GUSTAVO BONFIGLI le pondrá su voz al coronel CAÑONES, el tío millonario de ISIDORO que siempre renegaba por la conducta disipada del sobrino; SEBASTIÁN COSTA será el fiel mayordomo MANUEL; MARIANO CHIESA será LEANDRO MALDONADO, el antagonista, el malvado de la historia, el que quiere robarle el corazón de CACHORRA y finalmente se escuchará también a MIGUEL DEL SEL en el papel del capitán METRALLA, el íntimo amigo del coronel CAÑONES.

Kalkitos

KALKITOS

En 1979 la multinacional Guillette en su División de Papelería, lanzó al mercado los "Kalkitos". Unos dibujos adhesivos para hacer nuestras propias historietas.

El producto se componía de un fondo panorámico, donde se colocaban los dibujos adhesivos formando verdaderas historietas del Oeste, de aventuras como 20.000 leguas de viaje submarino o con nuestros personajes favoritos de los dibujos animados como Los Picapiedras, El Oso Yogui y Bubu, El Gato Silvestre y muchos más. Los adhesivos se adherían al fondo presionando con un lápiz sobre el dibujo adhesivo.

Fue un gran éxito comercial que obligó a sus creadores a lanzar nuevos títulos y personajes. Era bárbaro el poder crear una mini historieta imaginativa según nuestro gusto; ese gran viaje a la ilusión que nos daba una escenografía estática y unos cuantos personajes acomodados a nuestro parecer, siendo algo así como directores de ese fantástico cuento!!!

Hijitus

Hijitus fue uno de los primeros personajes que consiguió una gran popularidad entre los niños de Argentina. Era una creación de Manuel García Ferré y fue el primer superhéroe argentino. Este personaje se había originado como uno secundario dentro de las aventuras de Pi Pío (en la revista Billiken) y había sido presentado como un chico muy andrajoso (su "sombreritus", en realidad un sombrero de copa, mantuvo siempre un aspecto algo descosido), pero poco a poco fue evolucionando, hasta convertirse en el personaje central de su propia tira. Hijitus era una fiel caricatura de los personajes y costumbres porteñas, era un héroe muy especial, ya que las tiras poseían toda una galería de personajes bien definidos y se movía dentro de un ambiente perfectamente descriptos, es decir, existía todo un microcosmos dentro del cual se desenvolvían sus aventuras.

En sus comienzos, Hijitus vivía en Villa Leoncia, aunque luego viviría en un tubo de construcción en las afueras de Trulalá, junto a su fiel perro Pichichus, un compañero que era muy bueno en "espionaje". Un personaje que vivía en Trulalá (en este caso en el zoológico) era Boxitracio; muy alegre, tenía una extraña forma de comunicarse: "Tere quete tere quete ua ua ua" y le gustaba el boxeo.

Hijitus podía convertirse en un héroe con capa y hélice, "Súper Hijitus" para lograrlo se ocultaba dentro de su sombrero, realizando una invocación ("sombrero, sombreritus, conviérteme en Superhijitus"), tras lo cuál emergía ya con la indumentaria del superhéroe. Hijitus no tenía límites para su campo de acción, sus aventuras se proyectaban en el tiempo y en el espacio sin perder su principal identidad, ser un súper héroe Argentino, con una fantasía generosamente distribuida y cuidadosamente dosificada. Por su parte, los "villanos", o sea los enemigos de Hijitus, de tan malos, eran tontos, como Larguirucho (era medio sordo, por eso repetía: "hablá mas fuerte que no te escucho").

El rival más famoso de Hijitus era el Profesor Neurus y su ayudante Pucho. Neurus era un "profesor" de una especialidad indefinida y muy nervioso. Entre sabio maligno, investigador perverso y científico ambicioso con ganas de apoderarse del mundo. Neurus era el jefe de una banda de inútiles que lo volvían loco, entre los que se contaban Pucho (era su mano derecha, hablaba como un "malevo" y remataba sus frases con un tango, mientras vivía en camiseta y huía del trabajo), Serrucho, el ya mencionado Larguirucho y ocasionalmente, Kechum (primo de Pucho).

Otra clásica rival de Hijitus era la bruja Cachavacha, quien tenía su propia escoba voladora y una "telebola"; era experta en yuyos y brebajes y vivía en las afueras de Trulalá, en su "Covacha", junto a su fiel compañero (y secretario) el Búho. Sin embargo, la mayor rival de Cachavacha era el Hada Patricia.

Hijitus solía luchar contra el mal, a veces junto a Oaky (el caprichoso hijo del supermillonario Gold Silver) que usaba pañales (donde escondía sus armas) y siempre buscaba aventuras. Era amigo de Larguirucho. Su latiguillo es "lompo el alma, cosa golda" y aunque era un bebé, tenía su corazoncito: estaba enamorado de su vecinita.

También estaba El comisario; éste personaje, que dormía la siesta y tomaba mate amargo, representaba a la autoridad y tenía una frase inconfundible "marche preso, desacatao".

A raíz del éxito del dibujo animado, producidos entre 1967 y 1974, el canal 13 de TV, puso en el aire los Domingos por la mañana "El Club de Hijitus", programa transmitido en vivo, en el cual actores disfrazados de los personajes realizaban entretenimientos con la participación del público.

Otro atractivo del programa era la retransmisión de los cinco episodios emitidos durante la semana en un solo bloque de cinco minutos. Reafirmando su calidad, cada tanto se repusieron los viejos episodios por TV, transmitiendo incluso una aventura completa de media hora cada día.

Hijitus pasó luego al cine, merced a la recopilación de tres capítulos de la TV (Las aventuras de Hijitus).

También apareció en ropa, juguetes, discos, figuritas y festivales.

Hijitus pasó desde la TV hasta los comics cuando, al poco tiempo, comienza a salir en historietas dentro de la "Revista Antifaz".

Dos años más tarde, en 1969, estrena su propia revista, "Las aventuras de Hijitus", que se editó durante 10 años. Reapareció en pocas ediciones en 1983. Un producto muy popular fue el cacao para preparar con leche llamado "Nutri, Súper Hijitus".

Además, el chocolatín Jack, traía en su interior un pequeño juguete, tomado de los personajes de la tira. Cada año se realizaba una colección nueva.

Hoy en día, quienes guardaron esos muñequitos los atesoran como si fueran una obra de arte. Hijitus fue recuperado por los mayores y compartido con los hijos, con un éxito tal que motivó realizar mas aventuras, ahora con color por computadora y temas más actuales, pero con la magia de siempre porque ya Hijitus es una leyenda.