MAFALDA

En la foto están: Felipe, Manolito, Susanita, Mafalda, Libertad, la mamá y el papá de Mafalda, Guille el hermanito y Miguelito.

Mafalda es una nena curiosa e inquieta, nacida de una típica familia porteña. En un cuerpo de niña despunta la rebeldía juvenil marcada por el progresismo. Es contestataria, con una cabeza abierta y propensa a filosofar a partir de cualquier hecho cotidiano. Es una niña que sabe qué es lo que busca y que, al mismo tiempo, es una gran pesimista sobre la situación del mundo. Primera aparición: 29 de septiembre de1964.

Edad: 6 años en 1964; 8 en el ultimo libro.

Apellido: Quino nunca lo mencionó, aunque en una de las tiras en que su maestra le corrige un dibujo, después del nombre de Mafalda asoma una letra M (o quizá sea una N).

Album familar: Padre, madre y un hermano, Guille. Con ellos forma una típica familia de clase media, que vive en un barrio de la ciudad de Buenos Aires. Se supone que en la calle Chile 371, en San Telmo. Debe tener al menos una abuela, porque después de unas vacaciones les envió una postal. Algunas veces aparece una tía. Tiene una mascota, la tortuga "Burocracia".

Características: Mafalda es una niña excepcional, ya que su curiosidad, visión del mundo y consciencia existencial son más amplias que las de casi todos los seres humanos. Su generosidad y patriotismo también son encomiables. Es una niña precoz y muy despierta y nunca le faltan preguntas para sus abnegados padres. Está siempre preocupada con la humanidad, la paz y los derechos humanos. Espera tener una carrera universitaria y ser alguien en la vida. Critica duramente a su madre y a su padre, por que muchas veces son algo pasivos. Las cosas que más le gustan: Entre sus pasiones figuran Los Beatles, la paz, los derechos humanos y la democracia. Las cosas que menos le gustan: Sus odios más nítidos abarcan la injusticia, la guerra, las armas nucleares, el racismo, las absurdas convenciones de los adultos y, claro, la sopa (bueno, decir que la "odia" quizá es poco).

Más dibujos de los 80's

DON GATO Y SU PANDILLA (Top Cat 1961) (Hanna–Barbera)

En el mundo de los gatos no hay ninguno más listo que Don Gato, el líder de un grupo de mininos que vive entre cubos de basura en un callejón de Manhattan. Sin embargo, allí se siente como en casa, a pesar del acoso al que le somete cada día el agente Matute, obsesionado por conseguir que Don Gato se marche del barrio, él se las ingenia siempre, ayudado por sus cinco fieles amigos, entre los que destaca el tierno e inocente Benito, para llevar una vida cómoda y divertida. Muchos de los personajes de la serie están inspirados en la serie de televisión de los años 60 "You'll Never Get Rich".

"Don Gato" fue la segunda serie de animación de Hanna-Barbera que se emitía en horario "prime-time" en EEUU, después de "Los Picapiedras".

DON GATO, líder y gran maestro del engaño; guía a Benito, Choo Choo y los muchachos en una serie de planes y tretas con fines de lucro. Hábil orador, sus lugares favoritos de reunión son los salones de billar del distrito # 13, donde él y sus amigos pasan su tiempo eludiendo al Oficial Matute y su temido bastón. Sus frases favoritas son: "Desaparezcan, muchachos" y " Vamos muévanse".

EL OFICIAL MATUTE, quien puede ser localizado en el 1-800-#1-

DON GATO, es el encargado de patrullar el complicado distrito #13, hogar de Don Gato y su pandilla: Benito, Choo Choo, Demóstenes, Spook y Cerebros. El Oficial matute trabaja para imponer la ley y el orden y para mantener limpios los callejones. Gran amante de la música, es también conocido por su clásico grito "Don Gato. ¡Deja mi teléfono!".

CEREBRO, no es un nombre muy acertado para este rojizo miembro de la pandilla de Don Gato. Fanático de la vida sencilla, Cerebros suele seguir a la pandilla pasivamente.

SPOOK, amante del jazz, es el músico aficionado de la pandilla. Sus pasatiempos favoritos son tocar la batería y vaguear por el callejón. Sus típicas frases son: "Pues, hombre" y "Grandioso".

DEMÓSTENES, es el sueño de toda gata. Su encanto y su hábil discurso lo ayudan en su constante búsqueda de compañía femenina. Pese a ser un verdadero Don Juan, Demóstenes no duda en abandonar a sus damas para participar de los delirantes planes de Don Gato.

CHOO CHOO, es el mensajero oficial de la pandilla. Suele exagerar un poco a la hora de alentar a sus compañeros. Tiende a enamorarse de damas de un nivel social superior. Lo podrá reconocer por sus pegadizas frases: "Oooh, oooh" y "Déjame hacerlo a mí".

BENITO, con su voz chillona, es el gran confidente de Don Gato y diseña la mayoría de los planes con fines de lucro de la pandilla. Adora los sandwiches de pastrami y los huevos duros. Además de ser un buen hijo, toca muy bien la armónica. Su frase de marca registrada es "Hola Don Gato".

EL PÁJARO LOCO (Walter Lantz) duración: 30 minutos

Le dicen Loquillo, pero su verdadero nombre es Woody Woodpecker o Pájaro Loco y posee, posiblemente, la risa más famosa en la historia de los dibujos animados: su inconfundible ¡ejejejeje!. Un pájaro que, como siempre, de pie es muy rápido, imprevisible, estrepitosamente divertido y extremadamente identificable.

Cabe señalar que este famoso personaje ha sido protagonistas de 197 cortos y 350 películas de dibujos animados. En 1978, La Academia otorgó a Walter Lanz un Oscar honorario por su contribución al cine animado y por el Pájaro Loco.

En los episodios de 30 minutos se presentaba cortos no solo de El Pájaro Loco, sino también de Andy Panda, Chilly Willy, Inspector Willoughby (El Bigote que Investiga), Wally Walrus (Pepe Morsa) y muchos más.

LOS SUPERSÓNICOS (The Jetsons 1963) (Hanna–Barbera) duración: 20 minutos.

Muchos la consideran como la versión futurista de Los Picapiedras, pero en realidad sus personajes y aventuras resultan totalmente distintos. Ambientada en pleno siglo XXI, los protagonistas son George Jetson y su esposa, Jane, práctica y llena de buenas ideas. Junto a ellos, su hija, una adolescente siempre dispuesta a divertirse llamada Judy, el pequeño Elroy, que se pasa la vida inventando y experimentando con nuevos cachivaches, y la mascota de la familia, Orbity. Los Jetson viven en una casa llena de curiosos gadgets y toda clase de comodidades, incluyendo a Rosie, un robot-criada que casi forma parte de la familia, todo ello situado en un mundo tecnológicamente muy avanzado.

LOS PICAPIEDRAS (The Flinstons 1966) (Hanna–Barbera) duración: 20 minutos.

Una de las series animadas de mayor éxito de la historia de la televisión. Fred Flintstone y Barney Rubble eran Pedro Picapiedra y Pedro Mármol. Reflejaban la clase media de la sociedad americana con sus salidas al campo, barbacoas en el jardín, partidas de boliche y troncomovil familiar. Genial el doblaje al español con la voz brutota de Pedro dicendo eso de: "¡Ya cállate, enano!". Las sufridas esposas, Betty y Wilma tenían que aguantar las ideas de Pedro y la complicidad obligatoria de Pablo, de donde nunca salían bien.

Varios dibujitos de los 80's

LA HORMIGA ATÓMICA (Atom Ant 1965)(Hanna – Barbera) duración: 5 minutos
No te confíes de su tamaño.

La Hormiga Atómica es minúscula de tamaño, pero su fuerza es extraordinaria.

Con su grito de ¡Contraaaaaa el mal la Hormiga Atómicaaaaaa! Puede aplastar al más fuerte de los villanos y volar por los aires para conseguirlo. Si la Hormiga Atómica quisiera, podría ganarse el título de peso completo, pero nolo hace porque está muy ocupada usando su mente superior para capturar a sus enemigos. La hormiga Atómica afina sus superpoderes en el cuartel secreto quetiene debajo de una colina; y con sus increíbles antenas supersensibles puedecaptar todas las señales de angustia para llegar al instante y ayudar a quienmás lo necesita.Originalmente la Hormiga Atómica presentó también en otros segmentos las aventuras de Lindo Pulgoso y Los Osos Montañeses. En 1967 se reestructuró bajo el título de The Atom Ant / Secret Squirrel Show agregándose a la troupe el interesante personaje de (El Inspector Ardilla),quien anteriormente había tenido su propia serie durante dos temporadas.Este pequeño dínamo puede enfrentarse con cualquiera, sin importar su tamaño.

Obtiene su super fuerza de un Desintegrador de Atomos que se encuentra en su laboratorio, cual le permite volar, recoger llamados de ayuda en sus antenas,y levantar varias toneladas!.

EL LAGARTO JUANCHO (Wally Gator 1962)(Hanna – Barbera) duración: 5 a 7 minutos

Como su nombre indica, el Lagarto Juancho era un caimán, quien siguiendo la tradición de Hanna-Barbera, le gustaba escaparse de su hábitat para experimentar la vida entre la gente. Complicándole la existencia al guardia Horacio, el vigilante del zoo.

A diferencia del Oso Yogui que es un ladronzuelo de las cestas pic-nic de los turistas, el Lagarto Juancho era más inocente. Su necesidad era la de escaparse, no la de bromear o engañar a otros como Yogi, para experimentar lo que la vida le ofrecía fuera del zoológico. Inolvidable la musiquilla de entrada donde Juancho trata de huir con una canoa por los pantanos.

Lamentablemente, el mundo estaba a menudo lleno gente quien veía al lagarto como un recurso enorme para bolsos y zapatos. El Lagarto Juancho siempre terminaba por volver a su casa escarmentado.

Juancho fue una creación Hanna-Barbera que aparecía con otros episodios de La Tortuga D'Artagnan, Leoncio y Tristón entre otros. Más tarde lo pudimos ver el Las Olimpiadas de la Risa como uno de los componentes del equipo del Oso Yogi junto a Cindi, Boo-Boo, Huckleberry Hound, Canuto y Canito, Pixie y Dixie y el gato Jims, Lobo Hokey y Doctor Kiling, Despistado y Super Fisgón, Tiro Loco McGraw y Pepe Trueno y el pajarito Yakky.

EL OSO YOGUI (The Yogui Bear Show)(Hanna-Barbera) fue presentado en un episodio de Huckleberry Hound en 1961. Gracias a Yogui, los excursionistas ya no suelen descuidar sus cestas de comida, porque el oso más listo del parque Yellowstone enseguida aprovecha cualquier ocasión para llenarse el estómago gracias a los visitantes. Yogui vive con su buen amigo el oso Bubu en el parque nacional más famoso de Estados Unidos, bajo la atenta vigilancia del agente Smith. Yogui se define a si mismo como "el oso más marchoso del lugar" y su risa contagiosa se ha convertido desde que debutó en la tele a mediados de los 60 en su mejor tarjeta de presentación. Yogui representa como nadie el espíritu libre y burlón de los cartoons clásicos, no sólo por sus ingeniosas ideas a la hora de conseguir comida, sino también por su peculiar forma de expresarse, hablando siempre a través de ingeniosos pareados. Para él, la amistad y la libertad son lo más importante de la vida, claro, siempre que no haya una deliciosa tarta por medio.

TIROLOCO MACGRAW (Hanna-Barbera) duración: 5 y 7 minutos.

Creado en una época en que predominaba el wester en televisión, Tiroloco McGraw y sus amigos fue creado por la factoría de Hanna-Barbera en 1959. En España la serie animada se estrenó en los años 60.

El Sheriff Tiroloco era un caballo que siempre iba acompañado de un burrito mexicano llamado "Pepe Trueno", juntos vivían un sin fin de aventuras en el peligroso y lejano Oeste. Luchaban contra el bandido de turno y contra los peligrosos indios. Tiroloco también se podía convertir en un Super héroe enmascarado, con capa y guitarra en mano imitaba al popular héroe justiciero californiano: "El Zorro".Este personaje de la animación se hizo muy popular en nuestro país junto a otros que llegaron a nuestras pantallas cuando los dibujos animados eran la estrella de los más pequeños en televisión.

esta serie también aparecían en algunas de sus historietas Canuto y Canito y los detectives Super Fisgón y despistado, otros personajes que también fueron muy entrañables entre los niños de la época.

al éxito que tuvo esta serie en televisión aparecieron tebeos, cromos y un sin fin de cosas más con la imagen de este personaje.

Los Autos Locos

Fue producido por los estudios de Hanna Barbera en el año 1968.

El argumento es sencillo: 11 pilotos, a bordo de vehículos tan estrafalarios como sus conductores, recorren todo EEUU participando en distintas etapas.

Súper Ferrari Especial (00): Conducido por Piernodoyuna (Dick Dastardly) y Patán (Muttley), que corrían en el coche 00, se dedicaban a sabotear a sus rivales en vez de correr al igual que los demás participantes. Así fue como a lo largo de tres años no logró ganar ni una sola vez. Su bigote fino y largo, su joroba prominente y ese gorro pasado de moda eran una caricatura arquetípica del villano de las películas mudas.

El Rocomovil (1): Los Hermanos Macana (the Slag Brothers): muy parecidos (quizás fueran parientes cercanos) al Capitán Cavernícola, estos hermanos conducían un coche bastante retrasado en tecnología pero al que la tracción a sangre liberaba del peligro de sufrir retrasos a causa de problemas en el motor, desperfectos en los frenos o simple carencia de gasolina.

El Espantomovil (2): (The Creepy Coupe) fue una especie de casa rodante que se asemejaba a algún altillo de película terrorífica como el de "Psicosis". Sus conductores eran Big Gruesome y Little Gruesome, dos extraños freaks que tenían un inquilino, un dragón, que usualmente escupía algo de fuego a corredores que se acercaban mucho al Espantomóvil.

El Súper Convertible(3): El Profesor Locovich (Prof. Pat Pending): poco se revela a lo largo de la serie de este personaje. Aparentemente es un viejo bonachón que no hace daño a nadie y que se dedica a superar a sus adversarios mediante las nuevas prestaciones de su auto convertible, a la que podemos definir como una cruza entre avión, automóvil y lancha.

El Stuka Rakuda (4): El Barón Humprisch (The Red Max) era fanático de los biplanos y su automóvil, el Stukarracuda (The Crimson Haybailer) es una especie de réplica del célebre biplano del Barón Rojo, el as de la caza aérea de la I Guerra Mundial. A pesar de ser el único auto dotado de un arma de guerra (una ametralladora reglamentaria), el buen Barón solamente la utiliza para remover eventuales obstáculos.

El Compact Pussycat (5): Penélope Glamour (Penélope Pitstop) fue la única piloto femenina (una adelantada) y fue también objeto de alguna cortesía rayana en la galantería por parte de Pedro Bello. Penélope fue personaje central en una de las dos series a las que Los Autos Locos dio lugar: Los Peligros de Penélope Glamour, inspirada en "The Perils of Pauline" una serie de la época del cine. Curiosamente el uniforme de Penélope se asemeja al de Pierre Nodoyuna, otro personaje calcado del cine mudo.

Súper Chatarra Especial (6): El tímido soldado Meekly y el dictatorial Sargento (conocido como Sarge) han encarnado la presencia del ejército en las carreras y también una relación de dominación muy particular y digna de un estudio psicológico. Estos personajes no fueron nunca muy explotados y su vehículo eran una mezcla de semi-oruga con aplanadora con tanque de guerra. A diferencia del Barón (que tenía una arma de guerra en su vehículo) el Army Surplus Special era en sí mismo un arma de guerra.

La Antigualla Blindada (7): Matthew y sus Pandilleros (Clyde and the Ant Hill Mob) fue una pandilla de siete hombres de estatura más bien pequeña (por no decir enanos) que corrían en la Antigualla (the Bullet Proof Bomb) un auto de los años '20. A pesar de ser bandidos y pandilleros, en las carreras optan por tratar de superar los escollos de cada competencia de manera mancomunada y ordenada (aunque usualmente la ineptitud de todos es tan evidente que los aleja demasiado del éxito). Aún así tuvieron éxito y pasaron a la serie de Penélope Glamour apareciendo para auxiliar a la heroína en momentos difícil.

El Alambique Veloz (8): Uno de los vehículos más curiosos por su simpleza y precariedad fue el Alambique Veloz (Arkansas Chuck-a-Bug). Era conducido por Luke (un tipo virtuoso que podía manejar con los pies mientras fumaba una pipa y dormía) y tenía como copiloto a un oso bastante miedoso (junto con Patán y el castor del Troncomóvil fueron los únicos animales que competían en las carreras, si es que consideramos a los Macana como seres humanos).

El Superheterodino (9): Pedro Bello representó a una de las pocas personas totalmente normales que corrían en la carrera (aunque su prominente mandíbula fuera tan grande como su ego). Su automóvil también era bastante cercano a lo que sería un auto de carreras (más precisamente un dragster) y su caballerosidad y galantería muchas veces le llevaron a perder carreras en pos de sus convicciones.

El Troncoswagen (10): (The Buzzwagon) era un extraño vehículo construido de madera que tenía ruedas dentadas y una precariedad similar al Alambique Veloz. Sus conductores eran Ruffus Ruffcut y un castor llamado Sawtooth. Al igual que Locovich y otros, estos personajes permanecieron poco divulgados.

Locuras de Isidoro

En la foto se ve el número 1 de LOCURAS DE ISIDORO, los 2 discos y el afiche de la película.

LA VIDA LOCA.

En 1968, por fin la editorial se decide a darle a ISIDORO CAÑONES su propia revista. El 4 de julio sala a la calle LOCURAS DE ISIDORO Nº 1, que, justamente, presenta una nueva versión DE EL IRASCIBLE CORONEL, pero sacando a PATORUZÚ del medio. Es la misma historia y así queda demostrado que ISIDORO es el verdadero protagonista de esa aventura de PATORUZÚ.

La revista cuenta con guiones de Mariano Juliá y Faruk, los dibujos están a cargo de la mano derecha de Quinterno, Tulio Lovato y el director de la revista, quien supervisa y escribe esporádicamente, es Toti Agromayor.

Locuras… resulta un gran éxito y los trucos de ISIDORO para sacarle plata a su tío para ganar en los casinos, para vivir una buena vida de arriba, se suceden mes a mes.

Las aventuras no se desarrollan en torno a un villano, a una búsqueda del tesoro o a cualquiera de los factores tradicionales de la historieta clásica.

En ISIDORO, el pasarla bien gratis, el divertirse y divertir a sus amigos, el estar a la moda y vivir como el más despilfarrador sin tener que trabajar, genera la acción, la motivación de cada historia.

Con la publicación del número 6, El Che ISIDORO, lo político –en tono de broma- entra a la editorial. Y la respuesta es una bomba de un grupo de izquierda.

En el número 31 aparece otro personaje que se gana el público: la nieta del misterioso coronel BAZUKA, CACHORRA. En esa historia, Cuarteles de Invierno, aparece –morocha- por primera vez y se convierte en una mujer recurrente en la vida del playboy porteño. Vuelve en agosto de 1972, en El Toro Campeón (Nº 49), pero con un look totalmente distinto: flequillo rubio, una nariz casi invisible y sonrisa seductora.

Esta es la versión que la catapulta al estrellato dentro de la serie.

Ni el Coronel, ni Cachorra, ni el mucamo Manuel, ni ninguno de los otros personajes de la serie, logran convertirse en coprotagonistas. ISIDORO es su propio contrapunto. Y en él conviven dos personajes que vienen apareciendo desde las aventuras con PATORUZÚ: su ángel y su demonio.

Estas representaciones de su conciencia y su picardía son personajes recurrentes que alternan su control sobre el ambicioso playboy, generando situaciones inesperadas y graciosas."Brutal", "carcamán", "oxidado", "piola", "mequetrefe", palabras aprendidas en las páginas de las LOCURAS DE ISIDORO CAÑONES, quizá algunas de un anacronismo indiscutible en relación a los pantalones pata de elefante, las plataformas de las chicas de la "barra" y las "farras" de Mau Mau.

Pudo haber cambiado en parte la vestimenta o el entorno para acordar con los setenta, pero había detrás treinta años de trabajo creativo respaldando su fama y alimentando las fantasías de niños y adolescentes que sabíamos de la noche de Buenos Aires gracias a sus historias. Estas historias son las que se reeditan hoy en día bajo el título "Selección de las Mejores Locuras de Isidoro".

Una entrega memorable fue cuando ISIDORO, por alguna razón, decide desintoxicarse, locura que lo conduce a la agonía. El tratamiento de recuperación, suministrado en un sanatorio, consiste en pasarle alcohol a modo de suero y humo de tabaco con una mascarilla. Santo remedio.

En 1973 y 1974 aparecen dos discos de LA DISCOTECA DE ISIDORO y a mediados de los ´70, un intento fallido de serie de películas con SANTIAGO BAL en el rol protagónico.

El rey de la noche, el playboy mayor de Buenos Aires.

ISIDORO CAÑONES fue más que un personaje, es más que una historieta.

ISIDORO representa una época que hoy, para los argentinos, es pura nostalgia: aquellos años locos, aquella ciudad "que nunca duerme", aquella vida de farra que, por oposición, despertaba sonrisas en el entonces ancho y amplio mundo del trabajo.

Ese chanta porteño que acompañó las siestas de generaciones llegó al cine el 12 de Julio del año anterior, en la tercera película de animación de la compañía Indiecito Studios.

Y lo acompañó su inseparable y seductora amiga CACHORRA.

DADY BRIEVA será la voz de ISIDORO y LUCIANA SALAZAR hará de CACHORRA.

GUSTAVO BONFIGLI le pondrá su voz al coronel CAÑONES, el tío millonario de ISIDORO que siempre renegaba por la conducta disipada del sobrino; SEBASTIÁN COSTA será el fiel mayordomo MANUEL; MARIANO CHIESA será LEANDRO MALDONADO, el antagonista, el malvado de la historia, el que quiere robarle el corazón de CACHORRA y finalmente se escuchará también a MIGUEL DEL SEL en el papel del capitán METRALLA, el íntimo amigo del coronel CAÑONES.

Kalkitos

KALKITOS

En 1979 la multinacional Guillette en su División de Papelería, lanzó al mercado los "Kalkitos". Unos dibujos adhesivos para hacer nuestras propias historietas.

El producto se componía de un fondo panorámico, donde se colocaban los dibujos adhesivos formando verdaderas historietas del Oeste, de aventuras como 20.000 leguas de viaje submarino o con nuestros personajes favoritos de los dibujos animados como Los Picapiedras, El Oso Yogui y Bubu, El Gato Silvestre y muchos más. Los adhesivos se adherían al fondo presionando con un lápiz sobre el dibujo adhesivo.

Fue un gran éxito comercial que obligó a sus creadores a lanzar nuevos títulos y personajes. Era bárbaro el poder crear una mini historieta imaginativa según nuestro gusto; ese gran viaje a la ilusión que nos daba una escenografía estática y unos cuantos personajes acomodados a nuestro parecer, siendo algo así como directores de ese fantástico cuento!!!

Hijitus

Hijitus fue uno de los primeros personajes que consiguió una gran popularidad entre los niños de Argentina. Era una creación de Manuel García Ferré y fue el primer superhéroe argentino. Este personaje se había originado como uno secundario dentro de las aventuras de Pi Pío (en la revista Billiken) y había sido presentado como un chico muy andrajoso (su "sombreritus", en realidad un sombrero de copa, mantuvo siempre un aspecto algo descosido), pero poco a poco fue evolucionando, hasta convertirse en el personaje central de su propia tira. Hijitus era una fiel caricatura de los personajes y costumbres porteñas, era un héroe muy especial, ya que las tiras poseían toda una galería de personajes bien definidos y se movía dentro de un ambiente perfectamente descriptos, es decir, existía todo un microcosmos dentro del cual se desenvolvían sus aventuras.

En sus comienzos, Hijitus vivía en Villa Leoncia, aunque luego viviría en un tubo de construcción en las afueras de Trulalá, junto a su fiel perro Pichichus, un compañero que era muy bueno en "espionaje". Un personaje que vivía en Trulalá (en este caso en el zoológico) era Boxitracio; muy alegre, tenía una extraña forma de comunicarse: "Tere quete tere quete ua ua ua" y le gustaba el boxeo.

Hijitus podía convertirse en un héroe con capa y hélice, "Súper Hijitus" para lograrlo se ocultaba dentro de su sombrero, realizando una invocación ("sombrero, sombreritus, conviérteme en Superhijitus"), tras lo cuál emergía ya con la indumentaria del superhéroe. Hijitus no tenía límites para su campo de acción, sus aventuras se proyectaban en el tiempo y en el espacio sin perder su principal identidad, ser un súper héroe Argentino, con una fantasía generosamente distribuida y cuidadosamente dosificada. Por su parte, los "villanos", o sea los enemigos de Hijitus, de tan malos, eran tontos, como Larguirucho (era medio sordo, por eso repetía: "hablá mas fuerte que no te escucho").

El rival más famoso de Hijitus era el Profesor Neurus y su ayudante Pucho. Neurus era un "profesor" de una especialidad indefinida y muy nervioso. Entre sabio maligno, investigador perverso y científico ambicioso con ganas de apoderarse del mundo. Neurus era el jefe de una banda de inútiles que lo volvían loco, entre los que se contaban Pucho (era su mano derecha, hablaba como un "malevo" y remataba sus frases con un tango, mientras vivía en camiseta y huía del trabajo), Serrucho, el ya mencionado Larguirucho y ocasionalmente, Kechum (primo de Pucho).

Otra clásica rival de Hijitus era la bruja Cachavacha, quien tenía su propia escoba voladora y una "telebola"; era experta en yuyos y brebajes y vivía en las afueras de Trulalá, en su "Covacha", junto a su fiel compañero (y secretario) el Búho. Sin embargo, la mayor rival de Cachavacha era el Hada Patricia.

Hijitus solía luchar contra el mal, a veces junto a Oaky (el caprichoso hijo del supermillonario Gold Silver) que usaba pañales (donde escondía sus armas) y siempre buscaba aventuras. Era amigo de Larguirucho. Su latiguillo es "lompo el alma, cosa golda" y aunque era un bebé, tenía su corazoncito: estaba enamorado de su vecinita.

También estaba El comisario; éste personaje, que dormía la siesta y tomaba mate amargo, representaba a la autoridad y tenía una frase inconfundible "marche preso, desacatao".

A raíz del éxito del dibujo animado, producidos entre 1967 y 1974, el canal 13 de TV, puso en el aire los Domingos por la mañana "El Club de Hijitus", programa transmitido en vivo, en el cual actores disfrazados de los personajes realizaban entretenimientos con la participación del público.

Otro atractivo del programa era la retransmisión de los cinco episodios emitidos durante la semana en un solo bloque de cinco minutos. Reafirmando su calidad, cada tanto se repusieron los viejos episodios por TV, transmitiendo incluso una aventura completa de media hora cada día.

Hijitus pasó luego al cine, merced a la recopilación de tres capítulos de la TV (Las aventuras de Hijitus).

También apareció en ropa, juguetes, discos, figuritas y festivales.

Hijitus pasó desde la TV hasta los comics cuando, al poco tiempo, comienza a salir en historietas dentro de la "Revista Antifaz".

Dos años más tarde, en 1969, estrena su propia revista, "Las aventuras de Hijitus", que se editó durante 10 años. Reapareció en pocas ediciones en 1983. Un producto muy popular fue el cacao para preparar con leche llamado "Nutri, Súper Hijitus".

Además, el chocolatín Jack, traía en su interior un pequeño juguete, tomado de los personajes de la tira. Cada año se realizaba una colección nueva.

Hoy en día, quienes guardaron esos muñequitos los atesoran como si fueran una obra de arte. Hijitus fue recuperado por los mayores y compartido con los hijos, con un éxito tal que motivó realizar mas aventuras, ahora con color por computadora y temas más actuales, pero con la magia de siempre porque ya Hijitus es una leyenda.

Tapitas Crush

Casi con la misma pasión lúdica de las figus, se encontraban las colecciones de Tapitas de Gaseosas. La marca Crush Naranja fue una de las pioneras en esto.

Anteriormente había sacado diversas colecciones con imágenes de autos, animales, jugadores de fútbol, etc. Pero hoy vamos a recordar una muy especial:

Promediaba el año 1977 y la empresa Crush lanzaba una serie de 30 chapitas con los personajes del dibujante español Manuel García Ferré, que por aquel entonces era muy popular con el ciclo televisivo "El Club de Calculín".

Al igual que las figuritas, tenían un álbum que venía en el interior de la revista "Anteojito" y también había una difícil que no aparecía ni siquiera pidiéndosela al gallego del bar de la esquina.Con el afán de completarlas pasaron por nuestras manos, diversos personajes muy queridos: Hijitus, Larguirucho, Calculín, Petete; y algunos otros un poco más perdidos: Pi-Pío (primera creación de G. Ferré), Don Ecológico (que era un muñeco de goma espuma que nos daba la cuota cultural), Gran Hampa (el villano se la serie televisiva "Hijitus" y que todos creíamos que era Pipo Mancera, pero resultó ser ... Serrucho), Dedo Negro, Ovidio, Zanzíbar Joe, etc.

Fu fú y chucu chucu chucu chucu …!!!

Chocolatín Jack

JACK la marca registrada por La Delicia Felipe Fort S.A. (Fel-Fort), es un riquísimo chocolatín, con extraño diseño, que trae una sorpresa de regalo cuando quitas el papel celofán que lo envuelve.

Esta famosa golosina, que hoy hace coleccionar figuras de Cartoon Network a los niños argentinos, comenzó su larga carrera allá por el año 1962.

Cohetes, autitos y animalitos fueron los juguetes que ofrecía en su primera época, tratando de imponerse tímidamente en el gusto de los infantes. Antes de que comenzaran las famosas colecciones, que cada año cambiaban en las "publicidades catálogo" de la revista Anteojito, existió un período de prueba con otro tipo de muñequito" y de material".

En 1967, se presentó una colección de jugadores de fútbol, en "plástico quebradizo" y cuyo tamaño era la mitad de los finalmente conocidos.

Al año siguiente se intentó realizar las mini esculturas en "goma", pero rápidamente fue cambiado por un "plástico blando, irrompible. Estas colecciones, que contenían animalitos y la serle de Hijitus, se convirtieron de la noche a la mañana en las favoritas de los niños y le permitió a la marca quedarse instalada para siempre como parte de la infancia Argentina.

En 1970, se modificó por última vez el tipo de textura de las sorpresas, siendo el "plástico duro" el material que persistió hasta nuestros días permitiendo que las piezas, pintadas a mano por familias argentinas, no perdieran su color. Su altura aproximada: 3,5 cm. Además de la "publicidad catálogo", también se publicaba en la revista Anteojito un póster central para posar los muñecos sobre una especie de maqueta con paisajes o juegos al estilo de "La Oca".

Estas láminas se podían retirar sin cargo por Gascón 349, la misma dirección que hoy sigue manteniendo la famosa fábrica de golosinas.

Año tras año las colecciones traían mayor número de sorpresas y quizás su principal atractivo consistía en que estaban basadas en figuras nacionales: personajes de televisión, Titanes en el Ring, creaciones de García Ferré o personajes de Dante Quinterno.

Todo cambió a partir de 1979, ya que en los sucesivos años los personajes animados extranjeros superaron en cantidad a los nacionales.

En 1983 se lanzó otra colección importante (Superhéroes) de estos muñecos que poco a poco fueron perdiendo protagonismo, tal vez porque los niños que las seguían desde sus comienzos ya no eran tan niños. Pero no sólo el cambio de generación puso fin al éxito del Chocolatín Jack, sino que las mismas sorpresas dejaron de ser importantes o atractivas. En la década del '90, se cambiaron las miniaturas por otras sin la calidad a las que nos tenía acostumbrados este producto: figuras planas de payasos y animales, lápidas plásticas con fotos de jugadores de fútbol, autitos y animalitos con ruedas y personajes importados de China, sin ningún interés coleccionable.

Pero cuando todo parecía perdido para los fieles consumidores, en 1997 el Chocolatín Jack con sorpresa renació con un nuevo logo y una esperada colección igual a las de antes: mezclados con animalitos importados de oriente aparecían, los Tiny Toon de Steven Spielberg. Esta serie de 20 personajes tenía la calidad de las viejas sorpresas y se convirtió en un excelente retorno que el producto merecía, agregando un nuevo sabor: el chocolate blanco. A fines de la década pasada el Jack se convirtió en huevo para competir con un producto foráneo similar. Dentro de una cajita de cartón, además del chocolate (ahora ovalado) podes encontrar figuritas para pegar en un álbum, muñecos de angelitos y una colección de Animaniacs con el tamaño y la calidad de los primitivos Jacks.

En el 2000 conviven el Huevo Jack, cuya sorpresa es un muñeco de goma de mayor tamaño y el viejo Chocolatín Jack con la nueva colección de los personajes de Cartoon Network. Llegando a nuestra era, ahora se puede encontrar los personajes de Los Simpsons, tanto en el chocolatín como en el huevo y la vigencia, que ya tiene más de 40 años, sigue fanatizando a niños y otros que no lo son tanto.

Ladrón sin destino

Serie de acción-aventura estrenada el 9 de Enero de 1968 hasta el 24 de Marzo de 1970.
La serie hizo conocer a ROBERT WAGNER como ALEXANDER MUNDY, un playboy y super-ladrón sofisticados. Descubierto por una agencia secreta del gobierno llamó la SIA, MUNDY corta un trato para salir de la prisión trabajando para la SIA. Sus habilidades del robo, entran en juego cuando él es asignado las misiones en lugares exóticos. Durante la tercera temporada, el invitado especial fue FRED ASTAIRE como padre de MUNDY, ALISTER, él mismo fue un ladrón en el pasado. Como dice en el principio de cada episodio: "He oído de robar al gobierno pero no para el gobierno". También aparece en la serie MALACHIE THRONE como NOAH BLAIN (fue reemplazado en la tercera temporada por EDUARDO BINNS). En donde le decía: “Al, no te pido que espíes, solo que seas ladrón”.
LADRÓN SIN DESTINO fue uno de los últimos ejemplos del género de la "televisión de espía" de años sesenta, aunque MISIÓN: IMPOSIBLE continuaría por varias temporadas más. La serie fue inspirada obviamente por la película de 1955: TO CATCH A THIEF (PARA AGARRAR A UN LADRÓN), dirigido por ALFRED HITCHCOCK con las estrellas CARY GRANT y GRACE KELLY. Ambos derivan sus títulos del proverbio de inglés antiguo, "toma a un ladrón para agarrar a un ladrón".
Elenco:
ROBERT WAGNER como AL MUNDY (16 episodios, 1968-1970)

MALACHI THRONE como NOAH BLAIN (15 episodios, 1968-1969)

ED BINNS como WALLY POWERS (10 episodios, 1969-1970)
Invitados a la serie:
Joseph Cotten como Mr. Jack (5 episodios, 1968-1970)

Susan Saint James como Charlene 'Charlie' Brown (5 episodios, 1968-1970)

John Russell como William Dover (5 episodios, 1969)

Than Wyenn como Hans Schiller (4 episodios, 1968)

James McEachin como Earl Danton (4 episodios, 1968-1970)

Fernando Lamas como Francisco Arascan (3 episodios, 1968-1970)

Fred Astaire como Alistair Mundy (2 episodios, 1968-1970)

Ricardo Montalban como Nick Grobbo (2 episodios, 1968)

Tina Sinatra como Ellen Peters (2 episodios, 1969-1970)
Universal Pictures ha llegado a un acuerdo con WILL SMITH para que protagonice la adaptación cinematográfica de la serie de televisión 'IT TAKES A THIEF', creada por ROLAND KIBBEE.
SMITH interpretará a un ladrón encantador que es contratado por el gobierno para que trabaje de incógnito para la CIA.

The Persuaders (Dos Tipos Audaces)

Acción, buenos guiones, lujo, glamour, coches rápidos, mujeres espectaculares y toda Europa como escenario pueden verse en esta serie de culto, creación de ROBERT BAKER.

TONY CURTIS era DANNY WILDE, un playboy Norteamericano con modales de cowboy. Había ascendido desde el bajo fondo hasta convertirse en un magnate petrolero.A cargo de ROGER MOORE estaba LORD BRETT SINCLAIR, un aristócrata Británico también millonario y playboy pero con el estilo y la elegancia propias de la nobleza. Juntos lograron una química perfecta: funcionaban en contrapunto; al principio eran rivales y después se hicieron inseparables amigos. Galanes maduros y millonarios, fueron rescatados de la cárcel por el Juez Fulton (LAURENCE NAISMITH), quien los convocó para resolver casos difíciles.

La serie estaba llena de hermosas mujeres y ubicaba la acción en lugares paradisíacos como la campiña inglesa, París, Roma o Milán.
Dos tipos audaces tuvo 24 episodios entre 1971 y 1972 y fue traducida a 23 idiomas diferentes.
Un dato curioso: el rol de DANNY WILDE estaba pensado originalmente para ROCK HUDSON.
ROGER MOORE nació en Stockwell, Londres, el 14 de Octubre de 1928, era hijo de un humilde policía pero le fascinaba el dibujo y en su adolescencia encontró trabajo en un estudio de cine publicitario como aprendiz de dibujos animados.Gracias a contactos en la industria, el alto y apuesto ROGER MOORE debutó en cine como extra en “CEASAR AND CLEOPATRA” de 1946. Gracias a esta experiencia decidió estudiar en la prestigiosa RADA, Royal Academy of Dramatic Arts, pero se le dificultó conseguir los ingresos que anhelaba. Por lo cual decidió trabajar, (al igual que su amigo y colega BOND-CONNERY) de modelo masculino. También pasó por primera vez por el altar junto a DOORN VAN STERN, pero duro poco, ya que en 1953 se divorció y emigró a los Estados Unidos a trabajar en Hollywood.Su primer papel fue en un film romántico junto a ELIZABETH TAYLOR en “THE LAST TIME I SAW PARIS” (1954).Se casaría nuevamente con DOROTHY SQUIRES y en 1957 vuelve a Inglaterra para protagonizar “IVANHOE” en la televisión Británica, seguida por “THE ALASKANS” y luego “MAVERICK”.
Luego de doce años al servicio secreto de su majestad, ROGER comenzó otra carrera, la de filántropo y embajador de la UNICEF luchando contra el hambre y la violencia contra los niños del mundo, que lo llevó a recorrer el mundo con obras de caridad llegando al norte de la ARGENTINA en 1998 inaugurando el servicio de agua corriente y potable para los niños de SALTA y JUJUY.
En Octubre del 2003 fue nombrado Caballero del Reino Unido de Gran Bretaña por la reina ELIZABETH, con su característico humor dijo: ”Este honor se debe a mi labor para UNICEF y no por mi labor actoral, si fuera así, seria el primer actor nombrado caballero gracias a su habilidad de expresar emociones con sus cejas!”
El Británico HUGH GRANT y el Norteamericano GEORGE CLOONEY protagonizarán la versión cinematográfica del popular ciclo televisivo de la década de 1970: THE PERSUADERS (DOS TIPOS AUDACES).

GRANT hará el papel del LORD BRETT SINCLAIR, en tanto que CLOONEY actuará de DANNY WILDE.

Ambos unirán fuerzas con BEN STILLER, que en esta ocasión trabajará en la coproducción de la película.

The Saint (El Santo)

Estrenada el 21 de Mayo de 1967
ROGER MOORE como SIMON TEMPLAR. También conocido como "SEBASTIAN TOOMBS" o "SUGARMAN TREACLE".
IVOR DEANN como INSPECTOR CLAUDE TAEL
Fue el héroe de chicos y chicas de finales de los años 60. Muchas mujeres se enamoraron de él y los hombres quisieron imitar al encantador "ladrón de guante blanco". SIMON TEMPLAR, más conocido como "EL SANTO".
Detrás de El Santo se esconden muchísimos rostros y nombres. El padre de la criatura fue Leslie Charteris, un escritor inglés que llegó a publicar más de cien relatos, entre novelas y cuentos, narrando las aventuras de El Santo, durante la década del '30. El apodo, originalmente THE SAINT, surge de las iniciales del personaje ST de SIMON TEMPLAR. Poco se sabe del pasado de TEMPLAR. Aunque su ocupación principal era la de perseguir malvivientes y quitarles lo que ellos han conseguido en forma deshonesta, usualmente consiguiendo durante la tarea, conquistar el corazón de alguna bella joven. Lo cierto es que su elegancia es indiscutible, sus autos son veloces, sus mujeres hermosas y su fortuna inexplicable. Su enemigo es el crimen y la injusticia en general.
Es un aventurero, pero ante todo un caballero. Puede ser un ladrón, pero con estilo de dandy, moral de Robin Hood y talento para guardarse un porcentaje del botín. Durante los '40, EL SANTO fue radioteatro, donde su voz fue la del temible VINCENT PRINCE. Al mismo tiempo, Hollywood entregaba nueve películas, entre 1938 y 1953, con George Sanders y los olvidados Louis Hayward y Hugh Sinclair, como Templar. La TV tuvo tres actores a cargo del personaje, pero El Santo televisivo por excelencia fue ROGER MOORE.
Desde 1969, 71 veces en blanco y negro, 47 veces en color, ROGER MOORE robó, combatió el crimen, desafió la ley cuando fue necesario, viajó por todo el mundo, arriesgó su pellejo y no se despeinó ni una sola vez. La aureola que coronaba su cabeza se convirtió para siempre en la señal distintiva de un héroe que encontró en el mundo de las series, el escenario ideal para sus aventuras.

Joe 90 + Capitán Escarlata

JOE 90 (1968-1969)
Gran Bretaña

Episodios: 30
Reseña: Los conocimientos de sabios y expertos son transferidos al cerebro de un chico de 9 años, JOE, que es capaz de convertirse de esa manera en el más imbatible agente de W.I.N.
Una de las series de muñecos de GERRY ANDERSON, con gran realismo y profusión de detalles.La serie presentó la voz de Len Jones como JOE y la de Rupert Davies como el Profesor IAN MCCLAINE, su padre.

El primer capítulo se llamó: The Most Special Agent y salió el 29 de Septiembre de 1968.
JOE MCCLAINE, 9 años, nacido el 1 de Abril en Hampstead, London.

IAN MCCLAINE, 48 años, nacido el 24 de Junio en Baron's Court, London.

SAMUEL WILLIAM LOOVER, 44 años, nacido el 15 de Diciembre en Flagstaff, Arizona, USA.

SHANE WESTON, 45 años, nacido en Carson City, Nevada.

Mrs. HARRIS, cercana a los 55 años, nacida en London.
Elenco regular:
Len Jones: Joe 90

Sylvia Anderson: Mrs. Ada Harris

Rupert Davies: Prof. Ian McClaine

Keith Alexander: Sam Loover

David Healy: Shane Weston

CAPTAIN SCARLET AND THE MYSTERONS (1967-1967)
Gran Bretaña

Episodios: 32
Reseña: Una de las series de GERRY ANDERSON, que vino después de THUNDERBIRDS, mostró en el año 2068 el ataque a la Tierra por parte de los marcianos que han interpretado erróneamente una expedición terrestre a Marte como un intento de invasión. En la Tierra el Coronel WHITE es el comandante de SPECTRUM, la organización encargada de contrarrestar a los marcianos (en el original se denominaban MYSTERONS). Y su principal defensor es PAUL METCALFE, el CAPITÁN ESCARLATA.
Elenco regular:
Ed Bishop: Capitán Blue

Francis Matthews: Capitán Escarlata

Paul Maxwell: Capitán Grey

Gary Files: Capt. Magenta

Jeremy Wilkin: Capt. Ochre

Donald Gray: Coronel White

Charles Tingwell: Dr. Fawn

Janna Hill: Symphony Angel

Cy Grant: Teniente Green

Su creador: GERRY ANDERSON: Nombre alternativo: Gerald Abrams

Nacimiento: 14 de Abril de 1929 en West Hampstead, Londres, Inglaterra.

Miami Vice (División Miami)

28 de Septiembre 1984 al 25 de Enero 1990Nº episodios: 111
La serie trataba sobre dos agentes de policía de Miami, los detectives JAMES 'SONNY' CROCKETT (DON JOHNSON) y RICARDO 'RICO' TUBBS (PHILIP MICHAEL THOMAS) trabajando como encubiertos en casos de tráfico de cocaína u otras drogas, violencia callejera, e incluso casos reales de crímenes cometidos en South Beach, Miami.
La serie fue creada por ANTHONY YERKOVICH, producida POR MICHAEL MANN (Manhunter, El Dilema) y escrita por JOEL SURNOW (Wise Guy, 24), para la cadena NBC.
Personajes principales:
JAMES "SONNY" CROCKETT (DON JOHNSON). Uno de los dos protagonistas principales de la serie. De origen sureño, veterano de la Guerra del Vietnam. Divorciado a inicios de la 1ª temporada de su esposa CAROLINE, con quien tuvo un hijo, BILLY. En la cuarta temporada se casa con una estrella de rock, CAITLIN DAVIES (SHEENA EASTON). Sin embargo al final de esa misma temporada ella es asesinada por un enemigo de CROCKETT. Cuando trabaja infiltrado, se hace llamar SONNY BURNETT. Vive en un barco llamado "El Baile de San Vito" y vive con su mascota, un caimán llamado ELVIS, el cual obtuvo cuando estudiaba y jugaba al fútbol americano en la Universidad de Florida.
RICARDO "RICO" TUBBS (PHILIP MICHAEL THOMAS). El otro protagonista. Un policía de Nueva York, que persiguiendo al asesino de su hermano, termina en Miami, donde trabará codo con codo con CROCKETT. Cuando trabaja infiltrado se hace llamar RICARDO COOPER. No tuvo suerte con las mujeres en la serie, ya que la mayoría de sus novias acababan distanciándose de él por su labor de policía, o incluso acababan detenidas por cometer diversos delitos.
Teniente MARTIN CASTILLO (EDWARD JAMES OLMOS). El jefe de la Brigada Antivicio de Miami. Se une al reparto en el sexto capítulo de la serie, reemplazando al Teniente LOU RODRÍGUEZ, que muere asesinado en el cuarto capítulo. De origen cubano, tiene un carácter frío, distante y estricto, posiblemente herencia de su estancia en el Sudeste de Asia, cuando trabajaba para la DEA.
GINA CALABRESE (SAUNDRA SANTIAGO). Una agente de la brigada Antivicio. Tuvo una relación con CROCKETT cuando estaba en pleno proceso de divorcio. Aunque la relación no prosperó, su amistad fue siempre constante. Trabaja infiltrada a menudo disfrazada de prostituta.
TRUDY JOPLIN (OLIVIA BROWN). Compañera de patrullas de GINA. Tiene una amistad con TUBBS, que en la película del 2006 se transforma en relación de pareja.
STAN SWITEK (MICHAEL TALBOTT). Un policía de la Brigada Antivicio, que a menudo pone un punto cómico a la serie.
LARRY ZITO (JOHN DIEHL). Compañero de patrulla y mejor amigo de SWITEK. Es asesinado en la tercera temporada, aunque el personaje reaparece en la película del 2006.

The Man From U.N.C.L.E. (El Agente De Cipol)

United Network Command for Law and Enforcement.
105 episodios de 60 minutos, los 29 primeros en blanco y negro y el resto en color.

Producida por la cadena NBC, emitida entre el 22 de Septiembre de 1964 y el 15 de Enero de 1968.
Elenco:

ROBERT VAUGHN como NAPOLEÓN SOLO

DAVID MC CALLUM como ILLYA KURYAKIN

LEO G. CARROL como ALEXANDER WEAVERLY
Productor: Norman Felton

Creada por Sam Rolfe, con la colaboración creativa de Ian Fleming.

Música : Jerry Goldsmith (tema The Man From Uncle de Lalo Schifrin)
Trama: Para combatir el crimen existe una organización internacional de espionaje llamada U.N.C.L.E. (o C.I.P.O.L. en castellano: Comisión Internacional Para la Observancia de la Ley). Formada con agentes secretos de todas las naciones, combatirán a organizaciones secretas que atentan contra el equilibrio del poder en el planeta, como es el caso de la terrorista T.R.U.S.H (Technical Heriarchy for the Removal of Undesireables and the Subjugation of Humanity). Como parte de CIPOL, está el agente americano NAPOLEÓN SOLO y el espía ruso ILLYA KURYAKIN a las órdenes de ALEXANDER WEAVERLY. Y para combatir los complots de TRUSH, muchas veces deberán contar con el reclutamiento de civiles para cumplir sus misiones y preservar la paz del mundo.
La historia de la serie se remonta a 1962, cuando NORMAN FELTON decide producir un nuevo show. La idea básica era un tratamiento que siguiera algunas premisas de North by Northwest (el film de ALFRED HITCHCOCK de 1959 con CARY GRANT y que trata de un inocente envuelto en una complicada trama de espionaje). La película de HITCHCOCK puede ser considerada seminal, ya que muchos otros autores de espionaje: FLEMING, DONALD HAMILTON, LEN DEIGHTON, etc., comenzaron a interesarse en el género a partir de ella y a desarrollar ideas con un estilo similar o contrario a la misma.

FELTON era director de la MGM Televisión y se acercó a los productores de la NBC, quienes le recomendaron que hablara con IAN FLEMING. Efectivamente, el autor de JAMES BOND participó de la creación de El Agente de CIPOL, aunque si bien sólo en sus etapas iniciales. Como consultor creativo, aportó algunas ideas (básicamente un reciclado de conceptos de 007), donde habría un agente secreto llamado SOLO, que combatiría a terroristas y tendría por jefe una mujer llamada APRIL DANCER.

Pero ROLFE sugirió que SOLO debía tener un compañero y es ahí cuando los productores (por intermedio de CHARLES BRONSON) entran en contacto con el británico DAVID MC CALLUM (apenas conocido en USA y misteriosamente casado en esa época con JILL IRELAND, quien sería la esposa de BRONSON años más tarde) para ofrecerle el jugado papel (para la época) de un agente secreto ruso. En un principio KURYAKIN era un toque de color para la serie (un ruso jugando del lado de los buenos) y no pasaba de ser un personaje secundario. Pero lo que no contaban los productores era con que MC CALLUM se transformaría en un sex symbol y cautivaría a la platea femenina (potenciando el éxito de la serie).
La serie iba liderando ratings hasta que en 1966 aparece BATMAN con ADAM WEST y los creativos (FELTON se había ido) decidieron subirse al tren del humor camp. El cambio de tono (liviano en la segunda temporada, decididamente camp en la tercera) confundieron al público. Los ratings comenzaron a bajar y en 1966, para explotar el éxito, surgiría THE GIRL FROM U.N.C.L.E., con STEPHANIE POWERS como APRIL DANCER, pero duraría una sola temporada y en 1967 la serie pasaría a mejor vida. Al igual que Star Trek, El Agente de CIPOL obtendría su status de culto en las continuas re-emisiones por televisión sindicalizada. Tanto que en 1983 se haría un telefilm reunión, donde unos veteranos (y retirados) SOLO y KURYAKIN deben volver a servicio activo para salvar al mundo, esta vez a las ordenes de SIR JOHN RALEIGH con PATRICK MACNEE, el JOHN STEED de la serie de culto THE AVENGERS y que incluso contaría con un cameo de GEORGE LAZENBY (el 007 de On Her Majesty Secret Service) como "JB" ayudando a SOLO a quitarse asesinos de encima, montado en un Aston Martin. El telefilm retoma la línea de comedia light de la temporada media, con un avejentado ROBERT VAUGHN retirado, jugador y vendedor de computadoras y un eterno DAVID MC CALLUM, también jubilado de CIPOL, trabajando como diseñador de moda. El argumento tiene toda la onda de Thunderball (TRUSH roba un dispositivo nuclear) y quizás los agentes de CIPOL estén más bondizados que de costumbre (la escena de SOLO en el casino es casi patética), pero tiene muchos elementos de comedia que funcionan muy bien, sintonizando la auto parodia.
Sin duda, una serie clásica de culto. Recientemente en Hollywood se ha reflotado la idea de una adaptación para la pantalla grande, donde se barajan nombres como QUENTIN TARANTINO o MATTHEW VAUGHN como directores. Habrá que esperar para verlo.

The Brady's Bunch (La Tribu Brady)

Cast:

FLORENCE HENDERSON como CAROL BRADY (71 episodios, 1969-1974) Nacida el 14 de Febrero de 1934 en Dale, Indiana.

MAUREEN DENISSE MCCORMICK como MARCIA BRADY (71 episodios, 1969-1974) Nacida el 5 de Agosto de 1956 en Encino, California.

CHRISTOPHER KNIGHT como PETER BRADY (71 episodios, 1969-1974) Nacido el 7 de Noviembre de 1957 en New York City.

ROBERT REED como MIKE BRADY (70 episodios, 1969-1974) Nacido John Robert Rietz, el 19 de Octubre de 1932 en Highland Park, Illinois.

BARRY WILLIAMS como GREG BRADY (70 episodios, 1969-1974) Nacido el 30 de Septiembre de 1954 en Santa Mónica, California.

EVE PLUMB como JAN BRADY (69 episodios, 1969-1974) Nacida el 29 de Abril de 1958 en Burbank, California.

MIKE LOOKINLAND como BOBBY BRADY (69 episodios, 1969-1974) Nacido el 19 de Diciembre de 1960 en Mount Pleasant, Utah.

SUSAN OLSEN como CINDY BRADY (68 episodios, 1969-1974) Nacida el 14 de Agosto de1961 en Santa Mónica, California.

ANN B. DAVIS como ALICE NELSON (71 episodios, 1969-1974) Nacida el 5 de Mayo de 1926 en Schenectady, New York.
RIP TAYLOR como JACK MERRILL

GERI REISCHL suplantando a EVE PLUMB como JAN
Tuvieron como invitados (entre varios) a:

TONY RANDALL

DONNY & MARIE OSMOND.

LEE MAJORS

FARRAH FAWCETT-MAJORS

KAPTAIN KOOL AND THE KONGS.

MILTON BERLE

TINA TURNER

VINCENT PRICE

H.R. PUFNSTUF

KIKI BIRD.
En el capítulo: The Honeymoon, del 26 de Septiembre de 1969
Un arquitecto viudo y con tres hijos varones conoce a una mujer (no se sabe si viuda o divorciada) con tres hijas. Se casan y (todos) viven felices en una bonita casa de un suburbio de clase media de cualquier soleada ciudad californiana. Y naturalmente, hay una criada sabia y respondona, entrometida y chistosa, a la que todos adoran y piden consejo.
The Brady Bunch es, probablemente, una de las series más empalagosas y moralizantes jamás concebida. Y no fue flor de un momento, ya que se emitió entre 1969 y 1974.
Seis hijos adolescentes y pre-adolescentes de dos procedencias distintas bajo un mismo techo dan mucho juego. Hormonas circulando, envidias, celos, colegios, amigos/as, primeros/as novios/as. etc, etc. Afortunadamente, se vivía en el mejor de los mundos posibles, por lo que todo se resolvía con un poco de amor, comprensión, padres moderadamente modernos y flexibles y muchas sonrisas.
Ahora bien, es un magnífico material para hacer análisis sociológicos de un tiempo y una sociedad. E incluso para aprender interiorismo. Esa casa excesiva y sobredecorada, que obviamente, evoluciona y cambia con el paso de las temporadas. Esos coches desmedidos, enormes. No olvidemos que la crisis del petróleo aún no ha golpeado con fuerza. Esos cachorros sobrealimentados a base de grasas de cadena larga y carnes rojas. Todos rubios, saludables, bellos/as.
La canción: "The Brady Bunch" (Frank DeVol and Sherwood Schwartz)
Here's the story of a lovely lady,

Who was bringing up three very lovely girls.

All of them had hair of gold, like their mother,

The youngest one in curls.
Here's the story, of a man named Brady,

Who was busy with three boys of his own.

They were four men, living all together,

Yet they were all alone.
Till the one day when the lady met this fellow,

And they knew that it was much more than a hunch.

That this group would somehow form a family.

That's the way we all became the Brady Bunch.

The Brady Bunch, The Brady Bunch.
That's the way we became the Brady Bunch.

The Love Boat (El Crucero del Amor)

Emitido del 24 de Septiembre de 1977 al 24 de Mayo de 1986

Nº episodios 249

Creador: Aaron Spelling.
La mayoría de los episodios se desarrollaban a bordo del barco THE PACIFIC PRINCESS. Otros barcos utilizados para ambientar la serie a lo largo del tiempo fueron el ROYAL PRINCESS (para cruceros en el Caribe), el STELLA SOLARIS (para cruceros en el Mar Mediterráneo), el PEARL OF SCANDINAVIA (para cruceros en los mares de China), o el ROYAL VIKING SKY (para cruceros por Europa).
Los personajes fijos de la serie eran los miembros de la tripulación y entre ellos destacaban el capitán del barco Merrill Stubing (interpretado por el actor Gavin MacLeod), la directora del crucero Julie McCoy (Lauren Tewes), el barman Isaac Washington (Ted Lange), la hija del capitán Vicky Stubing (Jill Whelan), el doctor Adam Bricker (Bernie Kopell) o el sobrecargo Burl Gopher Smith (Fred Grandy). Estos personajes fijos tenía roles y caracteres bien definidos.
Luego estaban los pasajeros del barco, que eran diferentes en cada episodio y estaban interpretados por estrellas invitadas entre las que figuraron algunos actores y actrices bastante conocidos como Ursula Andress, Anne Baxter, Kathy Bates, Cyd Charisse, Jamie Lee Curtis, Samantha Eggar, Rhonda Fleming, Michael J. Fox, Zsa Zsa Gabor, Lillian Gish, Pam Grier, George Kennedy, Diane Ladd, Eva Marie Saint, Julie Newmar, Eleanor Parker, Vincent Price, Debbie Reynolds, Suzanne Somers, Lana Turner o Shelley Winters. Además también estuvieron músicos como Cab Calloway, Frankie Avalon, o grupos como The Temptations o Village People.
En cada capítulo de la serie se iban contando de forma paralela varias historias particulares que afectaban tanto a los pasajeros como a la tripulación y las relaciones entre unos y otros, alternando romances, enredos, picarescas, anécdotas, etc.
El tono general de la serie era ligero, divertido y cómico, con un aire naif, festivo y exótico, sin que hubiera situaciones de excesiva tensión o gravedad. Las tramas se ambientaban tanto en el propio barco, como en los diferentes lugares donde atracaban y se procuraba ofrecer atractivas vistas de esos lugares.
La idea de la serie esta basada en la novela THE LOVE BOATS de JERALDINE SAUNDERS. A su vez JERALDINE se basó en sus experiencias como anfitriona en cruceros de lujo. El tema musical de la serie se hizo bastante popular, era obra de CHARLES FOX y PAUL WILLIAMS y estaba cantado por JACK JONES. En la última temporada se utilizo la misma canción pero en una versión cantada por DIONNE WARWICK. Tras la cancelación de la serie, en 1990 se hizo una TV-movie titulada THE LOVE BOAT: A VALENTINE VOYAGE. Entre 1998 y 1999 se emitió una especie de nueva versión de la serie, titulada THE LOVE BOAT: THE NEXT WAVE y que estaba protagonizada por actores totalmente diferentes a la serie original, siendo el protagonista ROBERT URICH como el capitán JIM KENNEDY. Algunos actores de la serie original aparecieron de estrellas invitadas en algunos capítulos. Se hicieron 25 capítulos.